FOTOGRAFIE TIPS
ONZE BESTE TIPS VOOR DE MOOISTE FOTO'S
INHOUDSOPGAVE
Via de onderstaande links ga je direct naar de beste tips over fotografie en fotografie waar jij interesses liggen.
De beste tips over fotografie
1. Cityscape & Architectuur fotografie tips
2. Landschapfotografie tips
3. Macrofotografie tips
4. Portretfotografie tips
5. Smartphone fotografie tips
6. Sportfotografie tips
7. Straatfotografie tips
8. Algemene fotografietips
De beste tips over fotobewerking
1. Adobe Lightroom tips
2. Adobe Photoshop tips
3. Luminar tips
4. Algemene tips over fotobewerking
5. Reviews en beoordelingen
De beste tips voor camera’s en accessoires
1. Cameraobjectieven
2. Statieven
3. Camerafilters
4. Tips voor het aanschaffen van een camera
ONZE COLLECTIE FOTOGRAFIE TIPS
Wekelijks verschijnen er op onze website nieuwe blogs met leuke tips, reviews en tutorials. Je kunt waarschijnlijk nagaan dat dit met de tijd voor een behoorlijk grote catalogus aan informatie zorgt! Op deze pagina bundelen we onze fotografie tips tot één overzichtelijk geheel. De verschillende hoofdstukken hebben we opgedeeld handige sub-onderwerpen zodat jij nóg sneller kunt vinden waar je naar zoekt. Daarnaast is alle informatie op onze pagina geheel gratis en voor iedereen toegankelijk! Deel de link daarom gerust met andere fotografie liefhebbers.
DE BESTE TIPS OVER FOTOGRAFIE
Cityscape & Architectuur fotografie tips
De beste tips voor cityscape & architectuurfotografie hebben wij op onze blog staan. Ben je op zoek naar meer informatie over architectuurfotografie? Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer!
De best gelezen tips voor Cityscape & Architectuurfotografie zijn:
– 5 Tips voor Architectuurfotografie
– Fotograferen met een groothoeklens: Wijd, wijder, wijdst
– Fotografie tip voor betere foto’s: steden fotograferen met een telelens
– Steden fotograferen met slecht zicht (Foto Tips #002)
– En meer…
Landschapsfotografie tips
De beste tips voor landschapsfotografie hebben we gebundeld op één overzichtelijke pagina! Je vindt alle informatie in onze blogs. Lees de gratis artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen tips voor landschapsfotografie zijn:
– De ultieme helpgids voor landschapsfotografie
– Landschappen Fotograferen Met Lange Sluitertijden
– Goede compositie tip voor landschapsfotografie
– De 8 meest gemaakte fouten binnen landschapsfotografie
– En meer…
Onze laatste tips voor landschapsfotografie:
Een landschapsfoto bewerken met Lightroom Classic
In deze Lightroom tutorial neemt Michael Kamp je mee in het proces van het bewerken van een landschapsfoto. Je ontdekt hoe je door subtiele bewerkingen jouw foto’s nog dichter bij de natuurlijke schoonheid kunt krijgen zoals je met je eigen ogen zag. De bewerkingen kun je toepassen op al je landschapsfoto’s. Bewerk gerust mee en pauzeer de video zo vaak als je maar wilt.
Landschappen bewerken met Lightroom
Meer leren over Adobe Lightroom?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wil behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
Hoe fotografeer je een waterval (the making of #1)
In deze nieuwe serie leggen we de focus op het verhaal achter de foto. We kijken naar hoe deze tot stand is gekomen, maar ook welke instellingen erbij om de hoek kwamen kijken. Deze eerste Making Of staat in het teken van het fotograferen van een waterval. Bij deze prachtige onderwerpen komen voldoende uitdagingen om de hoek kijken. Ontdek in dit artikel hoe fotograaf Mark de Rooij de foto gemaakt heeft.
waterval de Skogafoss fotograferen
Voor deze Making Of gaan we kijken naar een foto van waterval Skogafoss. Bekijk de video om erachter te komen hoe deze foto tot stand is gekomen.
The making of
meer leren over adobe lightroom
Liever nóg meer uit Lightroom halen? Heb jij onze Online Cursus Adobe Lightroom al gezien? Met deze cursus volg je op je eigen tempo, waar en wanneer dan ook de meest waardevolle informatie over het werken met Lightroom. En het geweldige is dat deze online cursus compleet in het Nederlands is!
Zonneharpen toevoegen aan een foto met adobe photoshop
Zonneharpen zijn de zichtbare zonnestralen van de zon. Ze worden extra goed zichtbaar wanneer de luchtvochtigheid hoog is, bijvoorbeeld bij mist. Ook zijn de zonnestralen extra goed zichtbaar bij oplaaiend stof of zand. De zonneharpen zijn een erg populair element voor landschapsfotografen. In deze blog leer je hoe je zelf de zonneharpen toe kunt voegen met Adobe Photoshop om jouw foto die extra boost te geven die hij verdient!
Inhoud van dit artikel:
1. Zonnestralen toevoegen met Photoshop
2. Stap voor stap
3. Meer leren over PhotoshopZonnestralen toevoegen met photoshop
In dit artikel leren we jou hoe je zonneharpen toe kunt voegen met Adobe Photoshop. In het Hallerbos zien we dat de grond al mooi bedekt is met zonlicht. Echter zouden we graag zonneharpen zien tussen de bomen door. We nemen jou daarom stap voor stap mee hoe je van de foto links naar de resultaten in de foto rechts kunt gaan.
Stap voor stap
Stap 1: Open de gewenste afbeelding in Photoshop. Benoem deze laag bij voorkeur, zodat je het overzicht houdt.
Stap 2: Ga in de bovenste balk met je muis naar: Selecteren > Kleurbereik
Stap 3: We gaan nu een masker aanmaken, zodat het zonlicht op een natuurlijke wijze verdeeld wordt door de foto. Hiervoor moet je de hooglichten selecteren.
De tolerantie is afhankelijk van jouw foto. Speel met de schuif en bekijk of de delen waar het licht niet mag vallen zwart zijn. De witte delen zullen licht doorlaten.
Middels de schuif ‘Maken’ kun je de donkere en lichte delen verfijnen.
Ben je klaar met de selectie? Klik dan op ‘OK’ om het te bevestigen.
Stap 4: Zet je muis op de laag en gebruik de sneltoets Ctrl + J of command + J om de selectie te kopiëren naar een nieuwe laag.
Stap 5: Je hebt nu een laag gemaakt waarin een masker is verwerkt die geschikt is voor jouw foto. We gaan nu de zonnestralen toevoegen. Selecteer hiervoor de nieuwe laag. In het voorbeeld heet deze laag: laag 1.
Stap 6: Ga bovenin de menubalk naar: filter > Vervagen > Radiaal vervagen
Stap 7: Neem de gegevens van het voorbeeld (links) over. Wijzig naar keuze het middelpunt van de zon. Dit doe je door met de muis het punt in het witte vierkant te verplaatsen. Klaar? Bevestig dan jouw keuze met ‘OK’.
Stap 8: Je hebt nu zonneharpen toegevoegd aan je foto! Staat de zon nog niet goed? Maak de laatste bewerking ongedaan en herhaal stap 6 en 7.
Meer leren over adobe photoshop
Liever nóg meer uit Adobe Photoshop halen? Heb jij onze Online Cursus Adobe Photoshop al gezien? Met deze online cursus volg je op je eigen tempo, waar en wanneer dan ook de meest waardevolle informatie over het werken met Photoshop. En het geweldige is dat deze online cursus compleet in het Nederlands is! Neem snel een kijkje en ontdek wat deze online cursus voor jou kan betekenen!
Macrofotografie tips
De beste tips voor Macrofotografie hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen Macrofotografie tips zijn:
– Wat is focus stacking?
– Focus Shift – het nieuwe focus stacking
– Tussenringen gebruiken bij Macrofotografie
– Macrofotografie Met Een Omgedraaide Lens
– En meer…
Onze laatste macrofotografie tips:
Bevroren zeepbellen fotograferen
Het fotograferen van bevroren zeepbellen is misschien wel het leukste en gekste type fotografie om een keer uit te proberen. Je hebt wel gelukt nodig, want de weersomstandigheden moeten wel goed zijn, anders bevriezen de zeepbellen niet.
Zeepbellen bevriezen
Afgelopen december was het weer ideaal met nachttemperaturen van -6 tot -8 graden Celsius en nagenoeg geen wind. De uitdaging is dus om een zeepbel te laten bevriezen. De zeepbel moet tenminste één minuut heel blijven in de vrieskou en dan zie je tot je grote verbazing dat er een wondertje gebeurt! Door de kou ontstaan er allemaal mooie en unieke figuren van blaadjes of bloemetjes op je zeepbel. De onderstaande foto’s zijn allemaal gemaakt met een speciaal mengsel van zeepsop.
Voorspellen ze nachtvorst? Ga dan de volgende morgen vroeg op pad en zoek naar een besneeuwd stukje gras, of gras bedekt met ijzel. Als je geluk hebt krijg je er ook nog een mooie zonsopkomst erbij. Je ziet dan hoe prachtig de zonnestralen zo’n zeepbel laten glanzen. Kleed je wel warm aan, inclusief warme fotografiehandschoenen en een muts, want anders is de pret snel voorbij.
f/9 | ISO 500 | 1/640 sec. | 60mm macro
Wat heb je nodig om bevroren zeepbellen te fotograferen?
Ga goed voorbereid op pad. Zorg voor warme kleding en kies een beschutte plek uit waar (bijna) geen wind is. Neem verder de volgende dingen mee, zodat je zeepbellen kunt maken op locatie:
- een buisje met bellenblaas
- glycerine
- Dreft Original (of een ander merk afwasmiddel)
- suiker
- kommetje met warm water
- een rietje met eventueel een kleine garde ter ondersteuning
Tenslotte is het aan te raden om een plastic zakje mee te nemen waarop je de camera kunt plaatsen. Op die manier maak je foto’s zoals je die op deze pagina ziet. Geen overbodige luxe bij lage temperaturen is een extra accu. Accu’s raken namelijk sneller leeg met lage temperaturen.
Recept bellenblaas voor bevroren zeepbellen:
Je kunt eerst proberen om met een gewone bellenblaas aan de gang te gaan. Als dit niet lukt kun je er een theelepeltje glycerine bij doen en/of een schepje suiker en het opnieuw proberen. Als de zeepbellen dan nog steeds niet lang genoeg blijven liggen, volg het onderstaande recept nauwkeurig op voor een nog beter mengsel. De zeepbellen bleven zeker 1 à 2 minuten liggen. Je kunt je zelfgemaakte bellenblaas het beste de avond van tevoren klaarmaken.
Recept
– 1 kop warm water
– 1 eetlepel suiker
– 1 eetlepel glycerine
– 2 eetlepels afwasmiddel (werkte goed met Dreft Original)De suiker dien je al roerend op te lossen in het warme water. Dan voeg je de glycerine toe en roer je het weer goed door. Tenslotte roer je voorzichtig het afwasmiddel er doorheen.
Giet dit mengsel in een beker of iets anders met een deksel dat goed afsluit. Je kunt dit mengsel op kamertemperatuur bewaren. Zelf heb ik het bekertje een half uur van tevoren buiten neergezet, zodat het mengsel wat kouder was geworden.
f/5 | ISO 500 | 1/3200 sec. | 60mm macro
Zeepbellen blazen
Heb je een geschikt plekje in de luwte gevonden? Ga dan gehurkt zitten en probeer vanuit een laag standpunt heel voorzichtig enkele, niet al te grote, zeepbellen te blazen. Start dus eerst met kleine bellen, want grote bellen hebben meer tijd nodig om te bevriezen en de kans dat het mislukt is daardoor ook groter.
Het beste resultaat krijg je wanneer je de zeepbel met een rietje blaast. Buig je papieren rietje een beetje om, zoals dat voorheen ging met een plastic buigrietje, maar nu werk je andersom. Je doopt het (korte) uiteinde van het gebogen rietje in de beker bellenblaas en houdt met je vinger meteen het uiteinde dicht. Vervolgens kun je heel precies je zeepbel op het juiste plekje blazen met het omgebogen rietje van je af (als een hockeystick). Wanneer je een bel geblazen hebt, druk dan met je tong het rietje dicht, zodat de zeepbel loslaat zonder dat er lucht uitgaat. Een handig hulpje daarbij kan ook een keukengarde zijn, je kunt dan het rietje tussen de ijzertjes steken, of je steekt de onderkant van de garde, bijvoorbeeld in de sneeuw. Het beste is de zeepbel op een koude ondergrond van sneeuw, ijs of rijp te blazen. Maar ook een blaadje, een bevroren takje van een boom of een uitgebloeid bloemetje zijn prachtige ondergronden. Je kunt op meerdere plekken alvast een zeepbel voorzichtig neerleggen en dan volgt het wachten op het bevriezen van de zeepbellen. Dit kan zeker twee minuten duren, dus heb geduld. Pak vervolgens je camera erbij en maak mooie foto’s vanuit verschillende standpunten. Misschien heb je het geluk hebt dat de eerste zonnestralen op je zeepbel vallen!
f/10 | ISO 500 | 1/320 sec. | 60mm macro
Thuis: als je een terras hebt kun je ’s avonds al wat laagjes water op de tegels gieten, zodat de ondergrond mooi ijzig en glad is. Wanneer je dan de volgende dag er nog even een beetje koud water overheen giet, is de kans dat je bellen gelijk kapot springen een stuk minder groot. Een natgemaakte spiegel schijnt ook te werken, evenals je ondergrond met zeep in te smeren.
Met welke instellingen fotografeer je bevroren zeepbellen?
Nu je weet hoe je zeepbellen kunt maken, is het tijd om de juiste camera-instellingen te gebruiken voor het maken van de foto. De foto’s in dit artikel zijn vanuit de hand gemaakt met een diafragma tussen de f/5 en f/10, om een mooiere scherptediepte te krijgen. Er is een 60mm macro-objectief gebruikt waarbij de scherptediepte zeer klein is bij een maximaal geopend diafragma (f/2.8 in dit geval). Zeepbellen worden aan de zijkant dan al onscherp. Door een iets kleiner diafragma (hoger F-getal) te kiezen vergroot je de scherptediepte. Je kunt eventueel ook een statiefje of rijstzak gebruiken. Zorg ervoor dat je camera niet te hoog staat, dan kijk je op de bevroren zeepbel neer, en dat ziet er over het algemeen minder mooi uit.
Als vuistregel dient de sluitertijd minimaal 1/{brandpuntsafstand} te zijn (omgerekend naar fullframe). Dus met een 1.5x APS-C sensor heb je op 60mm minimaal een sluitertijd van 1/90e nodig en met een 2x Micro Four Thirds sensor 1/120e. Afhankelijk van hoe goed de beeldstabilisatie is kun je hiervan afwijken. Als je tegen het licht in fotografeert kom je over het algemeen op een snellere sluitertijd uit.
De ISO-waarde pas je aan op basis van de hoeveelheid licht. Vanuit de M-stand zou je dit eventueel (na het instellen van je diafragma en sluitertijd) op automatisch kunnen zetten. Het risico hiervan is wel dat je foto’s iets te donker worden in verband met de sneeuw. Camera’s denken dat sneeuw licht is, maar het kan in werkelijkheid nog schemerig zijn. Een andere methode is de ISO-waarde zelf stap voor stap aan te passen, totdat je tevreden bent met de belichting. In deze voorbeeldfoto’s had de ISO-waarde iets lager ingesteld kunnen worden gezien de sluitertijden, maar gelukkig geeft deze Olympus camera nagenoeg geen beeldruis met ISO 500.
Neem eventueel ook een lightcube of een zaklampje mee voor het geval het nog erg donker is en je extra licht op de zeepbel wilt richten.
Speel met je +/- instelling in je camera, want juist bij sneeuw mag je plussen om de witte kleur van de sneeuw er beter op te krijgen. Wil je juist je achtergrond donkerder maken, dan zou je kunnen minnen.
Experimenteer met bevroren zeepbellen
In de foto hieronder zie je zeepbellen in de schaduw liggen. Hierdoor krijgen ze meer een ijskleur. In de nabewerking zou je de foto eventueel nog iets koeler kunnen maken om de kou echt te benadrukken. In de andere foto hieronder zie je een ingestorte zeepbel. Het gekke is dat ze na enige tijd niet meer uit elkaar knappen, maar heel fotogeniek als een plumpudding in elkaar zakken.
f/9 | ISO 500 | 1/200 sec. | 60mm macro
f/7.1 | ISO 500 | 1/500 sec. | 60mm macro
Tenslotte zie je hieronder nog een voorbeeld van een mislukte zeepbel. Deze zeepbel is mislukt qua mooie ijsfiguren, door de inmiddels te hoge temperaturen. Je ziet dat de zeepbel wel goed bleef liggen en een mooie schaduwring heeft aan de linkerzijde door het zonlicht.
f/2.8 | ISO 200 | 1/10000 sec. | 60mm macro
Wil je nog verder experimenteren? Probeer dan eens een zeepbel hoog in de lucht te blazen en die zeepbel dan tijdens het naar beneden zweven te fotograferen! Hiervoor heb je wel een snellere sluitertijd nodig.
Heel veel succes toegewenst en laat hieronder in de reacties weten wat je eigen ervaringen zijn met het fotograferen van bevroren zeepbellen. Alle extra fotografietips zijn welkom.
High-key natuur- en macrofotografie
Wat is high-key fotografie? Volgens Wikipedia is high-key een stijl van verlichting voor film, televisie of fotografie die tot doel heeft de belichtingsverhoudingen in de scène te verminderen. De lichte tinten van het onderwerp, samen met de witte achtergrond, geven een gevoel van positiviteit, puurheid en zuiverheid. Je ziet zulke foto’s daarom vaak terug in portretfoto’s. High-key fotografie wordt veel in fotostudio’s toegepast, met gebruikmaking van een witte achtergrond en flitslampen.
Eerder publiceerden we al een artikel over low-key natuur- en macrofotografie. In dit artikel gaan we dieper in op de tegenhanger, high-key natuur- en macrofotografie. Niet alleen van bloemen, maar ook van insecten, paddenstoelen of bladeren zijn schitterende high-key foto’s te maken.
Inhoud van dit artikel:
1. High-key macrofoto’s met tegenlicht
2. Bestudeer je histogram
3. Welke camera-instellingen gebruik je voor high-key macrofoto’s?
4. Fotobewerking bij high-key macrofotografie
5. Een waterjuffer in high-key
6. Paddenstoelen in high-key
7. En nu ben jij aan zetHigh-key macrofoto’s met tegenlicht
Het doel is uiteraard dat je een licht onderwerp scherp op de foto krijgt met een witte/lichte achtergrond. Dit bereik je door je onderwerp in de schaduw te plaatsen en dit vervolgens met tegenlicht te fotograferen.
f/2.8 | 1/100 sec. | ISO 64 | 60 mm macro 
f/2.8 | 1/500 sec. | ISO 64 | 60 mm macro Wanneer je een onderwerp hebt gevonden dat in de schaduw staat, ga je met je camera bijna onder het onderwerp liggen en zoek je de lichte lucht op. Dit hoeft absoluut geen zonnige lucht te zijn, maar probeer wel om vanuit verschillende standpunten foto’s te maken. Dit waren soms bijna onmogelijke posities, vooral wanneer het bloemetje laag bij de grond groeide. Een handige tip is om een bloemetje uit je eigen tuin te plukken en houd dit bloemetje met een wasknijper vast aan het steeltje. Op de manier kun je heel makkelijk het bloemetje tegen het licht in houden en van onderaf fotograferen. Ga juist niet tegen het felle zonlicht in fotograferen, maar kies voor een dag met minder hard licht.
Bestudeer je histogram
Telkens wanneer je een foto gemaakt hebt, kun je het beste even de foto terugkijken op het Lcd-scherm met het bijbehorende histogram. Hoewel een high-key foto soms overbelicht lijkt in de achtergrond, is het de kunst om wel nog alle details in de hooglichten te behouden. Het histogram mag de rechterzijde van het histogram dus net niet raken. Bij sommige camera’s kun je op het Lcd-scherm instellen dat overbelichte delen gaan knipperen. Dat wil je dus net voorkomen.
Indien je een beetje overbelichting in je foto hebt, kun je de sluitertijd iets sneller maken of eventueel het diafragma iets kleiner maken (dat is dus een hogere F-waarde). Deze laatste oplossing heeft wel invloed op je scherptediepte. Je zult zien dat je nu verrassende details te zien krijgt in je foto’s, die je normaal gesproken niet ziet. Zoals bijvoorbeeld de structuur in de bladeren van de tulp (1e foto), de druppeltjes op de bladeren (2e foto) of de mooie vormen van de rozenblaadjes (de foto hieronder).
f/2.8 | 1/320 sec. | ISO 100 | 60mm macro Welke camera-instellingen gebruik je voor high-key macrofoto’s?
Doordat een camera zo geprogrammeerd is om een gemiddelde belichting te ‘zoeken’ bij het maken van een foto, krijg je vanuit een (semi-)automatische stand meestal geen high-key foto’s. Om die reden kun je het best fotograferen van uit de M-stand.
- ISO-waarde: zet de ISO op 100 (of een lager getal indien je camera die mogelijkheid heeft)
- Diafragma: macrofoto’s worden vaak met een groot diafragma (lage f-waarde gemaakt), maar dat geeft soms ook een hele kleine scherptediepte. Begin met een diafragma van f/4 en kies een kleiner diafragma (hogere f-waarde) als je een groter deel van het onderwerp scherp wilt hebben of een groter diafragma (lagere f-waarde) als je een kleiner deel van het onderwerp scherpt wilt hebben. Dit is een kwestie van smaak.
- Sluitertijd: doordat je het onderwerp tegen een lichte lucht fotografeert kom je op een relatief snelle sluitertijd uit. Het best kun je fotograferen met het histogram in beeld. Pas je sluitertijd aan totdat het histogram bijna de rechterzijde raakt. Mocht je camera geen histogram vertonen vanuit de zoeker (of op het Lcd-scherm tijdens het fotograferen), begin dan met 1/200e van een seconde en maak je sluitertijd sneller wanneer je foto overbelicht is of juist langzamer als je foto te donker is. Met de sluitertijd ga je dus uiteindelijk de foto lichter/donkerder maken totdat het naar wens is.
Bekijk na het maken van iedere foto even goed het histogram en voorkom overbelichting. Overbelichte delen bevatten namelijk geen details en die kun je in de nabewerking ook niet meer terugkrijgen. Uiteraard gaat het fotograferen makkelijker wanneer het onderwerp niet beweegt. Kies een dag uit dat het niet hard waait en dat het bloempje dus niet heen en weer beweegt. Voor de perfecte scherpstelling kun je eventueel een statief gebruiken, zodat de afstand tussen de camera en het bloempje niet meer wijzigt nadat je hebt scherp gesteld.
Fotobewerking bij high-key macrofotografie
Wat je vervolgens ook nog kunt doen is je foto bewerken in een fotobewerkingsprogramma. Dit kun je helemaal zelf doen, maar soms geeft het gebruik van voorinstellingen (presets) verrassende resultaten. De voorbeelden hieronder zijn met presets in Luminar 4 verkregen. Een preset geeft zelden direct het beste resultaat, maar het kan je wel een goede richting geven. Pas dus gerust een preset toe en verfijn de bewerkingen naar eigen inzicht.
De eerste foto van een hortensia is de originele foto, de tweede foto is met ‘mood enhancer’ bewerkt, de derde foto met ‘morning fog’ en de vierde foto ‘aethereal’. Zoals je ziet wordt de foto steeds zachter/waziger qua kleuren.
Welke foto het mooiste is? Dat is en blijft de voorkeur van de fotograaf!
Een waterjuffer in High-key
De instellingen van deze foto met het vliegende waterjuffertje zijn iets anders, je zit al gauw op 1/2000e van een seconde of sneller om het beestje scherp te krijgen. Hierdoor krijg je automatisch een veel hogere ISO-waarde. In dat opzicht kun je bij het fotograferen van bewegende dieren het best eerst de sluitertijd instellen die je verwacht nodig te hebben én het diafragma op basis van de scherptediepte die je wenst. De ISO-waarde kun je op automatisch instellen waardoor de camera deze waarde zelf verhoogt. Om voor het high-key effect te zorgen kun je met de belichtingscompensatieknop (de +/- knop) de waarde in de plus zetten. Hierdoor ga je de foto bewust overbelichten.
f/4 | 1/3200 sec. | ISO 1250 | 100mm Paddenstoelen in high-key
De onderstaande foto van het hazenpootje, een paddenstoel die heel erg fotogeniek is, is niet omgezet in zwart-wit, maar heeft een beetje zijn kleur behouden. Dankzij het high-key effect komen die zwarte lijntjes in de paddenstoel heel mooi uit. Het voordeel van high-key is dat je de nadruk meer op de vormen gaat leggen en dat geeft verrassende resultaten.
f/4 | 1/500 sec. | ISO 500 | 60mm macro En nu ben jij aan zet
Hopelijk kun je aan de hand van deze tips aan de slag om je eigen high-key foto’s te maken. Heb je vragen? Laat het hieronder weten door een reactie te plaatsen. Heb je aanvullende tips? Plaats die uiteraard ook in een reactie.
Low key natuur en macrofotografie
Low key is een type belichting die regelmatig toegepast wordt bij portretfotografie. Het is natuurlijk ook mogelijk deze techniek in andere fotografiegenres toe te passen, zoals natuur- en macrofotografie. Het resultaat zijn niet alledaagse foto’s, maar dat maakt het juist zo leuk. In dit artikel lees je meer over deze techniek.
Inhoud van dit artikel:
1. Wat is low-key fotografie?
2. Met welke instellingen maak je low-key natuurfoto’s?
3. Compositie bepalen en spelen met licht
4. Low-key foto’s bewerkenwat is low-key fotografie?
Volgens Wikipedia is low-key belichting een stijl van belichting voor fotografie, film of televisie. Het wordt toegepast voor het creëren van een dramatisch effect en wordt veel toegepast in studio’s met portretfotografie met gebruik van een donkere achtergrond en flitslichten.
Bij deze vorm van fotografie wordt gebruik gemaakt van schaduwen en donkere tinten, ofwel bijna zwarte foto’s. Het gaat er juist om wat je ziet in het licht van zo’n donkere foto, want daar word je aandacht naartoe getrokken. De makkelijkste manier om dit in de natuur toe te passen is een donkere omgeving te zoeken waarin een deel verlicht wordt door natuurlijk licht, de zon. Doordat je nu op een hele andere manier gaat kijken/zoeken vind je vanzelf iets waarvan je denkt: dat zou wel eens een low key foto kunnen worden! Begin eens met een bloem als het buiten vrijwel windstil is. Je kunt dan op je gemak met de fototechniek experimenteren. Probeer vooral ook je perspectief te wijzigen. Door een lager standpunt in te nemen, of zelfs op de grond te gaan liggen, kan de achtergrond van het onderwerp opeens heel anders worden.
Eerder publiceerden we al een artikel over high key en low key fotografie. In dit nieuwe artikel leer je meer over low key fotografie, toegepast binnen de macrofotografie.
f/8 | ISO 100 | 1/500 sec. | 100mm f/9 | ISO 100 | 1/320 sec. | 100mm Zodra het fotograferen van bloemen lukt kun je je grenzen verleggen en ook andere onderwerpen fotograferen, zoals bladeren van bomen, insecten of vlinders.
f/4 | ISO 640 | 1/3200 sec. | 100mm
met welke instellingen maak je low-key natuurfoto’s?
Na het zien van de eerste foto’s vraag je je misschien af hoe de achtergrond zo donker wordt. Is het een stuk papier of is het op een andere manier gedaan? De truc is dat je een foto flink onderbelicht. Hierdoor raakt de achtergrond onderbelicht en is alleen het onderwerp waarop het licht valt nog goed te zien. Het is dus belangrijk om controle te hebben over je belichting, want vanuit de automatische stand zul je nooit deze resultaten krijgen. Fotografeer vanuit de M-stand om de foto volledig naar wens te krijgen.
Camera-instellingen vanuit de M-stand:
- Kies het diafragma voor de gewenste scherptediepte. Een iets kleiner diafragma, zoals f/8, gaat helpen om de foto onder te belichten.
- Stel je ISO-waarde op een lage waarde in, zoals ISO 100
- Pas de sluitertijd aan, zodat de achtergrond donker genoeg is. Hoe sneller de sluitertijd, hoe donkerder de foto wordt. Begin met 1/200e en maak de de sluitertijd sneller, zoals 1/500e, om de foto donkerder te maken.
Let op dat je bij bewegende onderwerpen sowieso een snellere sluitertijd nodig hebt om de beweging van het onderwerp te bevriezen.
De belichtingsmeter van de camera zal ongetwijfeld aangeven dat de foto te donker wordt, maar dat is juist de bedoeling. Zolang het zonlicht het onderdeel (deels) verlicht, krijg je resultaten zoals in dit artikel.
Het histogram bekijken en gebruiken voor je belichting heeft bij dit type foto’s weinig nut. Het histogram zal grotendeels aan de linkerkant zitten, de donkere kant. Dat is ook logisch, want je bent met low key fotografie bezig en de achtergrond mag best helemaal zwart worden.
f/5.6 | ISO 64 | 1/320 sec. | 60mm
compositie bepalen en spelen met licht
Als je op pad gaat, kijk dan naar een donkere achtergrond, waarin je onderwerp belicht wordt door een straaltje zonlicht. Je kunt ook een beetje door de knieën gaan en kijk dan wat er gebeurt met het licht, in feite ga je ‘spelen met het licht’. Dus fotografeer de bloem vanaf verschillende kanten; onderkant, zijkanten of vanaf de bovenkant. Een tip: ga ’s morgens fotograferen en niet midden op de dag, want dan ik het zonlicht te hard en daar worden je foto’s niet beter van.
low-key foto’s bewerken
Indien de foto goed gemaakt wordt, hoef je er in een fotobewerkingsprogramma niet veel meer aan te doen. Je kunt wel nog een beetje de ‘schaduwen’ naar links schuiven, zodat de achtergrond in de foto nog mooier en egaler zwart wordt. Heb je de foto gemaakt met tegenlicht en heb je last van lensflare, die lichte reflectierondjes? Met de kloonstempel kun je die netjes wegpoetsen.
Eventueel kun je in de fotobewerking ook iets creatiever te werk gaan. Je kunt de foto bijvoorbeeld omzetten naar zwart-wit, waarbij je echt moet kijken naar de details, zoals bij onderstaande vlinders. Allebei druk met nectar zoeken in de bloemen en slechts verlicht door een straaltje licht wat op hun vleugels viel.
f/4 | ISO 640 | 1/1600 sec. | 60mm 
f/4 | ISO 320 | 1/1600 sec. | 60mm slot
Binnenkort zal er ook nog een artikel over macrofotografie verschijnen waarbij je juist leert om lichte foto’s te maken, ook wel high-key fotografie genoemd.
Heb je vragen over dit type fotografie? Laat het weten door onderaan dit artikel te reageren.
Portretfotografie tips
De beste tips voor portretfotografie hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen Portretfotografie tips zijn:
– Tips om kinderen scherp op de foto krijgen
– Tips voor portretfotografie
– Tips voor het maken van zelfportretten
– Een foto portfolio opbouwen
– En meer…
Onze laatste portretfotografie tips:
Wat is portretrecht in de fotografie?
Wat is portretrecht en waar moet je rekening mee houden om zelf niet in de problemen te komen bij het publiceren van portretfoto’s? In een eerder bericht hebben we geschreven over de model- en property release. Een overeenkomst die nodig is om eventuele portretrechten van de geportretteerde weg te nemen. In dit artikel krijg je meer duidelijkheid wat het portretrecht precies is en hoe je als fotograaf het beste om kunt gaan met foto’s waarin mensen te zien zijn.
Inhoud van dit artikel:
1. Wat is het portretrecht?
2. Portret in opdracht
3. Portret zonder opdracht
4. ModelreleaseWat is het Portretrecht?
Dit recht is gericht op de geportretteerde, de persoon die op de foto staat. Het recht staat er namelijk voor dat het model altijd beroep kan doen op foto’s waarin hij of zij herkenbaar in beeld te zien is. Het portretrecht is onderdeel van de Auteurswet (artikel 21 Auteurswet). Het portretrecht betekent niet automatisch dat het model ook gelijk krijgt wanneer hij of zij bezwaar maakt tegen een gepubliceerde foto. Je mag als fotograaf is sommige gevallen foto’s van personen (bijvoorbeeld op de openbare weg) delen. Zelfs wanneer zij herkenbaar in beeld staan.
Dit klinkt voor jou als fotograaf zeer gunstig, maar is dat ook zo? Ook onder het portretrecht zitten namelijk weer extra addertjes onder het gras. Zeker wanneer het model besluit dat ze het niet eens zijn met de gepubliceerde foto. Vaak komen dan de rechten van de geportretteerde (privacy) en die van de fotograaf (informatievrijheid) in de knel met elkaar en komt er een rechter aan te pas om tot een eindoordeel te komen.
Bij het portretrecht wordt onderscheid gemaakt tussen twee situaties, die we in de volgende alinea’s zullen belichten.
Portretfoto in opdracht
In deze situatie gaan we ervan uit dat zowel fotograaf als model ermee instemmen dat de foto’s gemaakt worden voor publicatiedoeleinden. Het doel van de foto’s is voor beide partijen duidelijk. De fotograaf behoudt hierbij zijn auteursrecht, mits hij voor een werkgever werkt. Dit houdt in dat wanneer de geportretteerde foto’s zou willen delen, hij of zij dit enkel met familie, vrienden mag delen mits de naam van de fotograaf vermeld wordt. Mocht de geportretteerde de foto voor derden of commerciële doeleinden nodig hebben, dan dient de geportretteerde toestemming van de fotograaf (de auteur) te hebben.
Het portretrecht berust bij de geportretteerde. Dit houdt in dat de fotograaf foto’s niet mag publiceren zonder instemming van de geportretteerde. Mocht de geportretteerde te komen overlijden, dan mogen ook nabestaanden zich beroepen op het portretrecht.
Een handige manier om de afspraken over de samenwerking tussen fotograaf en model vast te leggen is door gebruik te maken van een model-release.
Portretfotografie zonder opdracht
Bij deze situatie is er vaak geen contact tussen fotograaf en model van te pas gekomen. Bijvoorbeeld wanneer je foto’s maakt van mensen op straat. Als fotograaf heb je het auteursrecht op de foto en mag je deze vrij delen. Pas wanneer de geportretteerde (herkenbaar) in beeld zijn en hier om een ‘redelijk belang’ bezwaar tegen maakt, zal er gekeken moeten worden naar de rechten. De rechter maakt uit of zo’n bezwaar ook redelijk is. Diverse belangen die er bestaan zijn zoal het persoonlijke belang, financiële belang, algemene belang van de vrije nieuwsgaring.
Een voorbeeld van een persoonlijk belang kan zijn wanneer de fotograaf een openbare foto heeft gepubliceerd van een persoon die met zijn ex-vrouw of vriendin op de foto staat die daar later bezwaar tegen maakt.
Een ander redelijk belang kan financiële redenen hebben. Bijvoorbeeld foto’s van bekende personen. Die mag je als fotograaf niet zomaar op een T-shirt afdrukken en verkopen.
Het algemene belang van de vrije nieuwsgaring geldt wanneer de foto een informatieve functie heeft, zoals in een nieuwsbericht. Daarbij zijn foto’s met vaak herkenbare gezichten van belang voor de context van het verhaal.
Let wel dat hier uitzonderingen voor gelden. Zo mag je niet zomaar fotograferen in niet publiekelijke ruimtes en is het ook verboden om camera’s op te hangen in publieke ruimtes zonder dit kenbaar te maken.
Model release
Wil je liever niet voor ongewenste verrassingen komen te staan? Neem dan voor de zekerheid een overeenkomst mee tijdens het fotograferen. De overeenkomst wordt ook wel een vrijwaringsverklaring genoemd en kun je samen met het model invullen. Bij modellen heet dit ook wel quitclaim. Meer over het model release en een voorbeeld van de overeenkomst is in onze blog terug te lezen.
Een familie portretfoto bewerken in Adobe Lightroom
In deze Lightroom Classic tutorial laat fotograaf Michael Kamp je zien hoe je familie portretfoto’s met Lightroom Classic kunt bewerken. Ontdek de bewerkingen die je kunt gebruiken om jouw portretfoto’s nog meer te laten spreken. Je gaat leren hoe je een gezicht kunt benadrukken en hoe je voor extra levendigheid in de ogen van jouw personages kunt zorgen. De kleine bewerkingen zullen een groot verschil maken voor al jouw toekomstige bewerkingen! Bekijk snel de video en bewerk met ons mee.
Een familieportret foto bewerken in adobe Lightroom
De juiste bewerkingen aan een portretfoto kunnen het verschil maken. In deze Lightroom Tutorial krijg je te zien hoe Michael Kamp de voor en na, realiseert.
Meer leren over Adobe Lightroom?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wil behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
Zwart-wit portetfotografie door Erik van Dongen – (foto interview #1)
In deze nieuwe rubriek: foto interview vertellen leden van de Photo Inspiration Club het verhaal achter hun foto. Iedere maand zetten we een lid van onze fotoclub in het zonnetje en krijgen we meer te weten over een foto. Hoe deze tot stand is gekomen, wat de instellingen waren en wat de gedachte achter de foto was. Niet alleen geeft dit meer inzicht achter de foto zelf, maar is het ook heel erg leerzaam om over de schouders me te kunnen kijken van een andere fotograaf. Ben je nog geen lid van een fotoclub of ben je nieuwsgierig of dit ook iets voor jou is? Via de fotoclub worden regelmatig leuke foto opdrachten, uitjes en exclusieve webinars gehouden. Lid worden is voor iedereen mogelijk. Bezoek onze website of klik op de link voor meer informatie.
het foto interview met clublid erik van dongen
Fotograaf: Erik van Dongen | Model: Teuntje
Hoe is de foto tot stand gekomen?
Deze foto van Teuntje is genomen in het mooie Park Schothorst in Amersfoort. Na eerst een leuke urban shoot in het centrum te hebben gedaan, hebben we dit mooie park opgezocht voor wat meer natuurlijke beelden. Op een gegeven moment zagen we dit mooie plekje half verscholen onder de struiken. We hebben een aantal poses geprobeerd en dit is één van mijn favorieten uit deze serie.
Welk doel had je bij het maken van deze foto?
Ik wilde met deze foto een dromerige sfeer wegzetten. Haar prachtige haar, directe maar toch open blik en het zwart-wit helpen hier goed om deze sfeer te creëren. Het resultaat zelf lijkt heel erg op een tekening uit een boek dat ik in mijn jeugd eens gelezen heb, dat ging ook over boswezens. Vandaar mijn associatie met een elfje! De foto is echt wel geworden zoals ik voor ogen had.
Wat voor tip zou je andere fotografen willen geven als ze een vergelijkbare foto willen maken?
Kijk goed welke boodschap je wil overbrengen en bespreek dat ook met je model. Ik laat tijdens een shoot het model regelmatig tussentijds de genomen foto’s zien, zodat zij mee kan denken over hoe het eventueel nog beter kan. Mooie foto’s maken doe je immers samen!
Zo hebben we in dit geval de foto eerst genomen met een topje aan maar dat vonden we bij het terugkijken allebei toch wat storend. Het deed wat afbreuk deed aan het totaalplaatje. Natuurlijk kun je dat later wegwerken in Photoshop maar dat probeer ik altijd zoveel mogelijk te vermijden. Zonder top ligt er nog wat meer de nadruk op haar prachtige haar en het dromerige effect.Camera-instellingen
Tijdens shoots ben ik niet altijd even bewust bezig met mijn camera-instellingen. Ik besteed mijn tijd dan liever aan de aansturing van mijn model! Daarom ben ik een tijd geleden teruggegaan van de M stand naar de Av stand. Vooral omdat het diafragma eigenlijk het voornaamste is waar ik mee speel tijdens een shoot en ik mijn ISO nagenoeg altijd op 100 houd. Vandaar dat mijn sluitertijd hier aan de lange kant is hier maar gelukkig zat Teuntje goed stil.
Camera: Canon RP
Objectief: Viltrox 85 mm RF
Diafragma: f1.8
Sluitertijd: 1/125
ISO-waarde: 100
Brandpuntsafstand: 85mmLID WORDEN VAN DE PHOTO INSPIRATION CLUB
Ben je op zoek naar een stok achter de deur? Of wil je meer met fotografie gaan doen, maar weet je niet waar je kunt beginnen? Bij de Photo Inspiration Club gaat alles over (samen) fotograferen. Wordt verrast met een maandelijkse uitdaging, daag jezelf uit door met anderen op stap te gaan of leer door te reageren en reacties terug te krijgen op je eigen foto’s! Meer informatie over onze fotoclub vind je via deze link.
Smartphonefotografie tips
De beste tips voor het fotograferen met je mobiel hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen smartphone fotografie tips zijn:
– Wat is Instagram en hoe werkt het?
– 7 tips voor fotografie met je smartphone
– Smartphones En Fotografie
– 9 Fotografie opdrachten voor kinderen tot 12 jaar
– En meer…
Onze laatste smartphone fotografie tips:
iPhone foto’s ontdubbelen met Gemini Photo
Eerder schreven wij al over Gemini 2 waarmee je dubbele foto’s op je Mac kunt opsporen. Nu is er een iOS app van Gemini voor de iPhone en iPad!
Je kent het wel, je krijgt een melding op je iPhone dat de (cloud)opslag bijna vol zit. Al die jaren heb je enthousiast foto’s en video’s gemaakt en nu past er opeens niets meer bij. Stiekem weet je ook wel dat lang niet alle foto’s het waard zijn om te bewaren en dat er ook nog genoeg dubbele of vergelijkbare foto’s op de iPhone staan. Je maakt van situaties immers meerdere foto’s om er zeker van te zijn dat er in ieder geval één goede foto. Achteraf vergeten we alleen foto’s te verwijderen. De app Gemini Photo is hiervoor de ideale assistent die netjes alle dubbele en vergelijkbare foto’s opzoekt. Je hoeft alleen nog maar een akkoord te geven of de geselecteerde foto’s verwijderd mogen worden. Op deze manier bespaar je veel ruimte op je iPhone zonder er zelf veel tijd aan kwijt te zijn.
Wat is Gemini Photo?
Gemini Photo is dus een slimme app die duplicaten kan opsporen in de duizenden foto’s die jij gemaakt hebt. Dit wordt gegaan op basis van opnamedatum, maar ook op basis van wat er in de foto te zien is. Zodra je de app opent wordt er aangegeven hoeveel vergelijkbare foto’s er op je telefoon staan en hoeveel duplicaten. Als je naar één van deze categorieën gaat kun je zien hoe vaak een bepaalde foto opgeslagen is en krijg je direct een knop te zien om de duplicaten te verwijderen.
Zodra je op ‘Verwijder 4 Duplicaten’ drukt krijg je een melding of je deze handeling aan Siri wilt koppelen. Op die manier kun je voortaan op basis van spraak duplicaten verwijderen. De standaard ingestelde zin is “Snelle opruiming”. Deze functie is optioneel en kun je ook negeren door links bovenin op ‘Annuleer’ te drukken. Daarna krijg je nog een extra melding of Gemini de foto’s echt mag verwijderen. Als je dit bevestigd dan worden de foto’s verplaatst naar het album Recent verwijderd. Daar kun je ze uiteindelijk definitief verwijderen of zal dit automatisch na 30 dagen gedaan worden.
Op dezelfde manier kun je vergelijkbare foto’s verwijderen. Gemini doet direct een suggestie van de beste foto is. Je selecteert alle foto’s die je wilt verwijderen. Mocht je het niet eens zijn met de Beste Keuze van Gemini dan kun je dit eenvoudig aanpassen door een andere foto te deselecteren, want dan zal die niet verwijderd worden. Als je de burst mode (continue opname) van de iPhone camera regelmatig gebruikt dan merk je dat Gemini veel vergelijkbare foto’s selecteert. Dit is juist goed, want uiteindelijk is maar één foto de beste. Dat ruimt lekker op!
Is er alleen een Gemini iOS app?
Ja dat klopt, helaas is er (nog) geen app voor Android. Misschien dat deze in de toekomst wel beschikbaar is, maar daar hebben wij geen concrete berichten over gehoord. Doordat de app voor iOS is kun je deze app niet alleen op de iPhone, maar ook op de iPad gebruiken.
Is Gemini gratis?
Helaas is Gemini niet helemaal gratis, maar de tijd die je ermee bespaart is het dubbel en dwars waard. Het downloaden van de app vanuit de App Store is in principe gratis, maar om er continu gebruik van te kunnen maken betaal je €4,99 per maand of €19,99 per jaar.
Gemini Photo downloaden
Lees je dit op je iPhone of iPad? Via deze link kun je Gemini Photo direct downloaden. Veel plezier met de app en laat zeker je bevindingen over de app even weten door hieronder te reageren.
De 10 meestgestelde vragen over Snapseed
Hey Snapseed gebruiker! Heb je een vraag over de app of ben je gewoon benieuwd naar de mogelijkheden van Snapseed? Dan ben je hier op het juiste adres. In dit artikel vind je de veelgestelde vragen. Klik simpelweg op de vraag en je wordt direct naar het antwoord geleid. Staat een vraag er niet tussen? Stel dan gerust jouw vraag onderaan dit artikel.
Meestgestelde vragen:
1. Wat is Snapseed?
2. Op welke apparaten werkt Snapseed?
3. Kun je RAW foto’s in Snapseed bewerken?
4. Kun je in Snapseed een achtergrond verwijderen?
5. Is Snapseed geschikt voor het bewerken van portret foto’s?
6. Is Snapseed geschikt voor het bewerken van landschapsfoto’s?
7. Kun je een watermerk toevoegen in Snapseed?
8. Kun je Snapseed op de computer gebruiken?
9. Kun je in Snapseed foto’s verkleinen?
10. Waar worden Snapseed foto’s opgeslagen?Wat is Snapseed?
Snapseed is een geavanceerde app van Google om foto’s mee te bewerken. Wat de app zo populair maakt is het duidelijke overzicht en de vele mogelijkheden die je hebt. De app is simpel in gebruik en bevat handige teksten en iconen om de gebruiker te begeleiden bij het uitvoeren van de gewenste bewerkingen. De simpele vormgeving van de app bestaat uit drie menus: looks, tools en exporteren. Deze drie stappen maken het voor de gebruiker inzichtelijk om snel de juiste bewerkingen te vinden.
Op welke apparaten werkt snapseed?
Snapseed is momenteel gratis downloaden op Android en iOS smartphone’s. De app vind je dus in de iOS App Store en in Google Play. Tablets met iOS en Android kun je dus ook gebruiken.
Kun je RAW foto’s in Snapseed bewerken?
Steeds meer smartphones ondersteunen tegenwoordig RAW-bestanden en zijn in staat om zelf een RAW-foto te maken. Snapseed ondersteunt ook RAW bestanden. Snapseed opent automatisch de ontwikkel tool.
Android
RAW-bewerkingen zijn enkel mogelijk op Android smartphones die zelf ook RAW- en DNG-bestanden kunnen vastleggen.
iOS
Volledige RAW ondersteuning bij de moderne iPhones en iPads.Naast RAW-bestanden ondersteunt Snapseed ook de RAW-bestanden die onder een andere extensie gaan, zoals: NEF, CR2, ARW, DNG, TIFF etc.
In onderstaand tabel is zichtbaar of Snapseed het RAW-bestand ondersteunt. Bekijk op deze pagina de volledige lijst van onderstaande camera’s.Camera RAW extensie Universeel .DNG Canon .CRW of .CR2 Fuji .RAF Hasselblad .3FR Kodak .KDC Minolta .MRW Leica .RWL Nikon .NEF Olympus .ORF Panasonic .RW2 Pentax .PTX of .PEF Samsung .SRW Sony .ARW Sigma .X3F Kun je in Snapseed een achtergrond verwijderen?
Momenteel is het selecteren, knippen en verwijderen van onderdelen in de foto nog niet mogelijk. Wel kun je de egalisatie tool gebruiken om ongewenste onderdelen, zoals schoonheidsfoutjes te verwijderen. Deze functie werkt het best wanneer je goed inzoomt.
Is Snapseed geschikt voor het bewerken van portretfoto’s?
Snapseed bevat vele mogelijkheden voor de portretliefhebber. Zo is de App in staat om gezichten te herkennen. Dit heeft als voordeel dat je met een simpele klik de huid kunt verzachten, ogen kunt verhelderen en zelfs de kijkrichting van het gezicht met een paar centimeter kunt wijzigen.
Is Snapseed geschikt voor het bewerken van landschapsfoto’s?
Landschapsfotograaf? Dan wil je voldoende zeggenschap hebben over je foto. Gelukkig is het met Snapseed mogelijk om specifieke delen in de foto te bewerken. Dat is mogelijk op gebied van kleur, belichting, contrast, etc. Erg fijn om de balans tussen lucht en land weer te corrigeren. Is Snapseed een geschikt programma voor de landschapsfotograaf? Jazeker!
Kun je een watermerk toevoegen in Snapseed?
Ja! Een watermerk toevoegen zeker mogelijk via Snapseed. Dit kan op twee manieren. Je kunt ten eerste in het ‘Tools’ menu een een tekst toevoegen. Vervolgens krijg je de optie om de kleur van de tekst aan te passen of de foto ín de tekst te zetten (omkeren). Methode 2 is het toevoegen van een bestaand .png (transparante foto) logo door middel van de ‘dubbele belichting’ tool.
Kun je Snapseed op de computer gebruiken?
Het is momenteel nog niet mogelijk om Snapseed op de computer te gebruiken.
Kun je in Snapseed foto’s verkleinen?
In Snapseed is het mogelijk foto’s bij te snijden. Daardoor wordt de foto gelijk kleiner. Naast het bijsnijden kan de foto tijdens het exporteren ook automatisch verkleind worden. Dit is een algemene instelling binnen Snapseed (rechtsbovenin bij de 3 puntjes). Je hebt de keuze om foto’s niet te verkleinen, maar je kunt bijvoorbeeld ook de lange zijde verkleinen tot 1920 of 800 pixels. De korte zijde schaalt automatisch mee, zodat de verhouding van de foto gelijk blijft.
Waar worden Snapseed foto’s opgeslagen?
Bewerkte foto’s worden automatisch opgeslagen op de filmrol (iOS) of in de galerij (Android) van je smartphone. Een groot voordeel van Snapseed is dat je ervoor kunt kiezen een kopie van het origineel op te slaan. Zo kun je altijd weer terug naar het origineel. Daarnaast worden met Snapseed bewerkte foto’s opgeslagen in een apart album. Zo houd je jouw foto’s netjes geordend.
Meer leren over Snapseed
Ben jij als (beginnend) Snapseed gebruiker nog niet helemaal wegwijs met alle mogelijkheden van het fotobewerkingsprogramma? Geen zorgen! Want met onze Online Cursus Snapseed leer je stapsgewijs niet alleen over de vele functies van de app, maar leer je ook welke functie goed werkt voor wat voor type foto. De online cursus bieden we voor een heel aantrekkelijk tarief aan. Meld je aan en Snapseed heeft over enkele uren geen geheimen meer.
Wat is Instagram en hoe werkt het?
Instagram is hét social media platform voor fotografie enthousiasten. Ben jij nog onbekend met Instagram? Dan is dit artikel wellicht wat voor jou! Bij Instagram staat beeldtaal centraal en zoals ze zeggen: een goede foto zegt meer dan duizend woorden. In dit artikel lees je alles over Instagram en hoe het werkt. Ben jij al lid?
Inhoud van dit artikel:
1. Wat is Instagram?
2. Een Instagram account maken
3. Je Instagram Profiel bewerken
4. Je eerste foto uploaden op Instagram
5. Instagram Stories en hoogtepunten
6. Berichten archiveren of verwijderen
7. Welke hashtags moet je op Instagram gebruiken?
8. Pinterest functie van Instagram
9. Fotografen en hashtags volgen op Instagram
10. Meer volgers op Instagram krijgen
11. Chatten en bellen via Direct Messages
12. Instagram gebruiken op de computerWat is Instagram?
Instagram is een app met een focus op het delen van foto’s en werd in 2010 geïntroduceerd voor iPhone, iPad en iPod touch. Door het grote succes werd de app 2 jaren later ook beschikbaar voor Android en Windows Phones. Het logo die inmiddels al enkele metamorfoses heeft ondergaan bestond uit de iconische Polaroid camera. In de beginjaren van Instagram was het daarom ook alleen nog mogelijk om vierkante foto’s te delen. Inmiddels is het logo geabstraheerd en voorzien van warme rode en roze kleurtinten en kun je ook portret en landscape foto’s delen. Tegenwoordig is Instagram samen met Whatsapp en Facebook de meest populaire app. Dat is ook niet zo vreemd, want het sociale platform is in 2012 overgenomen door Facebook. Sindsdien is Instagram een platform geworden waar bedrijven, beroemdheden en gebruikers zoals jij en ik samenkomen.
Via het social-media platform kunnen gebruikers foto’s en/of video’s delen. Het concept is erg simpel. Je deelt foto’s en video’s via je persoonlijke profiel en kunt andere profielen volgen. Je kunt daarbij een privé, openbaar of zakelijk profiel te gebruiken. Over een zakelijk profiel lees je verder in dit artikel meer. De simpele opmaak van Instagram maakt het een gemakkelijk bedienbare app. Omdat je voornamelijk communiceert met beeldtaal is Instagram een erg toegankelijk social-media platform. Door een ‘like’ te geven aan een foto laat je de eigenaar merken dat je de foto ‘leuk’ vindt. Het aantal likes kan erg variëren per account en hangt af van een aantal factoren, waaronder populariteit en originaliteit. Omdat het aantal likes bij veel gebruikers de voornaamste reden werd om foto’s te plaatsen is Instagram in 2019 begonnen met het testen van een Instagram wereld waarin je geen aantal likes meer kan zien bij foto’s van anderen. Zo zouden gebruikers minder gefocust zijn op populariteit en socialer worden door echt te reageren onder elkaars foto’s.
Een Instagram account maken
Ben je nieuw bij Instagram en wil je een account aanmaken? Dan kan het slim zijn om onze tips te lezen. Het kiezen van een gebruikersnaam is het belangrijkste onderdeel van het aanmaken van een account, maar kan veel complicaties met zich meebrengen. In deze subkop delen we hoe je een account aan kunt maken en waar je op moet letten.
Download Instagram op je smartphone of tablet
Voordat je aan de slag kunt met Instagram moet je de app eerst via de App Store (iOS) of Play Store (Android) downloaden. Zorg voor een stabiele internetverbinding en voldoende geheugen op je smartphone om Instagram op te kunnen slaan. Instagram gebruikt zo’n 105,4 MB van het telefoongeheugen.
Kies een pakkende gebruikersnaam
Bij het kiezen van een gebruikersnaam moet je er rekening mee houden dat iedereen jouw gebruikersnaam kan zien. Voordat je een Instagram account aan kunt maken is er een mogelijkheid dat de door jou verzonnen gebruikersnaam al bezet kan zijn. Dat is natuurlijk jammer. Bedenk daarom een stuk of vijf alternatieven, zodat je altijd een plan B hebt. Voor het kiezen van een gebruikersnaam ben je niet verplicht om je eigen naam te gebruiken. Omdat de gebruikersnaam gelijk een zoekterm wordt, zou je het woord ‘fotografie’ aan je naam toe kunnen voegen om je vindbaarheid te vergroten, maar daarover later meer.
Kies een wachtwoord
Bij het kiezen van een wachtwoord moet je voldoen aan criteria, zodat het wachtwoord minder snel gekraakt kan worden. De criteria stelt dat wachtwoorden minimaal 1 hoofdletter, 1 leesteken en 1 getal moet bevatten. In de meeste gevallen mag je naam niet in het wachtwoord terugkomen. Kies bij voorkeur een nieuw wachtwoord die je nog niet ergens anders voor gebruikt. Sla het wachtwoord op of noteer het op een voor jou veilige en vindbare plek.
Selecteer je verjaardag
Instagram vraagt tijdens de registratie om je geboortedatum. Dit in verband met privacy en veiligheid. Instagram gebruikers moeten namelijk minimaal 12 jaren of ouder zijn.
Koppel je mobiele nummer of e-mailadres
De laatste stap voordat je jouw account hebt aangemaakt is het koppelen van een mobiel nummer of e-mailadres. Zo kan Instagram jou benaderen over bijvoorbeeld verdachte inlogpogingen op je account of wanneer je zelf je wachtwoord vergeten bent.
Je Instagram profiel bewerken
Via je Instagram profiel laat je zien wie je bent en/of wat jou bezig houdt. Instagram gebruikers kunnen jouw profiel en foto’s bekijken, mits je een privé account hebt. Een aantal onderdelen zijn altijd openbaar, zoals je profielfoto, biografie, aantal berichten (uploads), het aantal mensen die jou volgt en het aantal mensen die jij volgt. Wie je precies volgt en volgen is dan weer niet zichtbaar. Voor extra duidelijkheid hebben we de meest belangrijke onderdelen op een rij gezet:
Profielfoto – De profielfoto komt overal weer terug en is standaard rond van vorm.
Bio – In de bio wordt meestal in het kort gedeeld wie je bent. Je bent vrij om te delen wat je wilt in de bio, bijvoorbeeld een citaat. Omdat iedereen je bio kan zien delen de meeste gebruikers informatie over zichzelf.
Volgers – Door op volgers via je eigen profiel (of die van een ander) te klikken, krijg je inzicht in de mensen of bedrijven die jou volgen.
Volgend – Door op volgend te klikken kun je zien wie het desbetreffende profiel volgt. Het kan een handige manier zijn om weer in contact te komen met oude bekenden.
Hoogtepunten – Via de hoogtepunten kun je eerder geposte stories of verhalen delen. Hoogtepunten blijven dan zichtbaar op je profiel tot jij ze uit de hoogtepunten verwijderd.Zoals al eerder naar voren kwam zijn er verschillende Instagram profielen: privé, openbaar of zakelijk. Je kunt de door jou gekozen optie raadplegen via: instellingen > Privacy > Accountprivacy.
Het is mogelijk om te tussendoor te switchen tussen een privé of openbaar account. Bij privé-account kunnen alleen door jou goedgekeurde volgers jouw en verhalen berichten zien. Een openbaar account spreekt voor zich. Jouw gehele profiel is voor iedere Instagram gebruiker zichtbaar. Zakelijke profielen moeten gelinkt zijn aan een Facebook bedrijfspagina. Met een zakelijk profiel krijg je inzage in de statistieken van het verkeer op je Instagram pagina en kun je producten afzonderlijk taggen. Dat maakt Instagram voor bedrijven een erg aantrekkelijk platform.
Je eerste foto uploaden op Instagram
Hoe moet je een Instagram foto uploaden? Tijdens het uploaden van een foto zijn er enkele handelingen die je doorgaat. In ons stappenplan voor het uploaden van een foto en/of video leggen we stap voor stap uit hoe dit proces eruitziet.
1: Portrait of Landscape beeldverhouding
2: Upload een Boomerang
3: Upload een collage
4: Meerdere foto’s en/of video’s tegelijkertijd uploaden in één berichtStap 1: Open de Instagram app en klik op de middelste knop om het upload venster te openen, zoals zichtbaar in de onderstaande foto. Vervolgens selecteer je de foto die je wenst te uploaden. De foto wordt automatisch in een vierkant getoond. Door op het symbool (1) te klikken krijg je een portrait of landscape oriëntatie. Een nadeel van de standaard Instagram oriëntatie is dat je niet je hele foto in beeld krijgt. Dat kan ervoor zorgen dat je compositie minder sterk wordt. Verder is het mogelijk om Boomerang (2) te uploaden. Dat is een korte video die zich herhalend afspeelt. Ben je tevens een liefhebber van collages (3) dan is dat ook mogelijk. Hier moet je echter wel een extra app van Instagram voor downloaden. Om meerdere foto’s tegelijkertijd te uploaden klik je op symbool (4).
Stap 2: Vervolgens opent zich het bewerkings menu. In dit menu kun je nog de laatste wijzigingen aan jouw foto toevoegen. Je kunt hierbij kiezen uit de standaard filters, die eigenlijk evenals Lightroom Presets fungeren. Door op ‘bewerken’ te klikken kun je de algemene aanpassingen doen, zoals het bijsnijden, rechtzetten en het aanpassen van de belichting.
Stap 3: In de laatste stap kun je ervoor kiezen een bericht, persoon of locatie aan jouw foto toe te voegen. Een bericht kan van alles zijn, zoals een gedachte of een verhaaltje. Het is natuurlijk het allerleukste als jouw foto ook gezien wordt en reacties ontvangt. Verwerk een leuke vraag in je bericht om reacties van anderen uit te lokken. Heb je een openbaar profiel? Dan kun je middels hashtags: #, je zichtbaarheid vergroten. Daarover lees je verder in dit artikel meer. Verder kan het leuk zijn om personen die in de foto zichtbaar zijn te taggen, zodat zij ook zien dat jij een foto hebt gedeeld waarin zij aanwezig zijn. Op je Instagram profiel is er een aparte knop om te zien in welke foto’s van anderen een gebruiker is getagd. Naast het taggen kun je nog een locatie toewijzen. Omdat het binnen Instagram ook mogelijk is om op locatie te zoeken verhoog je jouw zichtbaarheid. Wil je liever niet dat iedereen weet waar jouw foto gemaakt is? Dan deel je natuurlijk geen locatie. Het is immers niet verplicht.
Wanneer je alles bij langs bent gegaan kun je de foto delen. De foto zal op het overzicht van jouw volgers terugkomen en natuurlijk ook op je profiel. Je foto kan nu likes en reacties ontvangen van andere gebruikers.
Instagram Stories en hoogtepunten
Wat zijn Instagram stories precies? Via Instagram Stories kunnen Instagram gebruikers een tijdelijk bericht delen. Dit bericht blijft 24 uur bestaan en zal daarna niet meer te bekijken zijn voor anderen. Eigenlijk hetzelfde concept als Snapchat, waarbij foto’s vaak maar enkele seconden zichtbaar zijn. Op deze manier kun je als Instagram gebruiker nog meer van je leven delen met je volgers. Het is mogelijk om de Instagram Stories als hoogtepunt in te stellen op je profiel. Jouw volgers kunnen dan de door jou gekozen stories terugzien. Stories is een speelse manier om wat meer van jezelf te laten zien. Tegenwoordig zijn er ook apps waarmee je de vormgeving van stories naar een hoger niveau kunt tillen. Het zijn in principe kant en klare templates waarmee je in enkele secondes een prachtige story kunt maken. Dit zijn de drie apps die het proberen waard zijn:
Mosaic Story – (gratis) – . Androd, iOS.
Mojo Stories editor – (gratis) – iOS.
Story Maker – (gratis) – Android.Instagram beste vrienden
Instagram heeft de gebruiker meer vrijheid gegeven door onderscheid te maken tussen beste vrienden en gewone volgers. Met deze optie kun je ervoor kiezen wie jouw verhalen kunnen zien. Handig als je wel graag iets wilt delen, maar niet met al je volgers. Zo kun je een handig lijstje maken van jouw volgers die je echt kent en sluit je zo de onbekende volgers buiten. beste vrienden kunnen vervolgens ook zien dat jij hen als beste vriend hebt opgeslagen wanneer je een verhaal plaatst. In plaats van een roze cirkel om je profielfoto krijgen zij een groene te zien. Groen wordt door Instagram gebruikt om ‘beste vrienden’ aan te duiden.
Met Instagram Stories kun je jouw volgers op de hoogte houden van je dag of zelfs je lunch! Berichten archiveren of verwijderen
Soms kan het voorkomen dat je een foto niet meer op je tijdlijn wilt hebben. Je kunt er voor kiezen om de foto in zijn geheel te verwijderen met alle reacties en likes, maar je zou de foto ook kunnen archiveren. Door de foto te archiveren is deze niet meer zichtbaar in je profiel, maar blijft hij wel bestaan. Dat maakt archiveren een erg handige functie. Als je jezelf op een later moment nog bedenkt kun je de gearchiveerde foto gewoon weer terughalen inclusief bijbehorende likes en reacties.
Je archiveert je foto’s door op de drie horizontale stipjes te klikken. Je krijgt vervolgens de opties om de foto te verwijderen of te archiveren. Wil je de foto weer terughalen? Ga dan naar je profiel en bekijk je persoonlijke archief door op de instellingen te klikken. Er zijn twee archieven. Één voor je berichten en één voor Instagram Stories. Door op de gearchiveerde foto de drie horizontale stipjes te selecteren kun je het bericht weer terugzetten op je profiel.
Welke hashtags moet je op Instagram gebruiken?
Via de zoekfunctie van Instagram is het mogelijk om op account, locatie en hashtags te zoeken. Zo is het mogelijk om een bepaalde hashtag, bijvoorbeeld #fotografie, te volgen. Je krijgt dan de foto’s die geplaatst worden met die specifieke hashtag in je overzicht. Gebruik je dus de juiste hashtags? Dan vergroot je de zichtbaarheid van jouw foto’s. Een voorwaarde is dat je een openbaar account moet hebben om gevonden te kunnen worden, maar welke hashtags werken nou eigenlijk het beste? In deze subkop delen we de do’s en dont’s bij het gebruiken van hashtags.
Zo kun je dit het beste wel doen:
- Kijken naar de hashtags die andere gebruikers gebruiken
- Via de zoekfunctie naar de populariteit van de hashtag kijken
- Begrippen en sleutelwoorden gebruiken
- Niet teveel hashtags plaatsen
Probeer de volgende fouten te vermijden:
- Gebruik van té lange zinnen
- Teveel hashtags in een bericht
- Hashtags die niets met de foto te maken hebben
Ook bij De Rooij Fotografie zijn we gek op hashtags, zoals zichtbaar in onderstaande voorbeeld. De hashtags vertellen wat over de foto en bevatten geen lidwoorden.
Fotografen en hashtags volgen op Instagram
Gebruik Instagram als inspiratiebron door bijvoorbeeld hashtags of fotografen te volgen. Door hashtags te volgen ontvang je foto’s op je overzichtspagina die van die specifieke hashtag zijn voorzien. Erg handig, want door de hashtag functie hoef je zelf niet meer te zoeken en weet Instagram de foto’s eruit te filteren die jij graag ziet.
Pinterest functie van Instagram
Zoek jij ook altijd inspiratie op via Pinterest? Hierbij introduceren we de verzamel optie. Maak je eigen verzamelingen van foto’s die jou inspireren. Het is mogelijk om via Instagram afbeeldingen in persoonlijke verzamelingen op te slaan (zie onderstaande foto). Daarmee biedt Instagram een handig en snelle manier om inspiratie op te doen en te verzamelen.
Meer volgers op Instagram krijgen
Meer volgers betekent meer likes en nog belangrijker reacties, of toch niet? Helaas is de relatie tussen het aantal volgers en de daadwerkelijke activiteiten zeer divers. Er zijn steeds meer bedrijven en apps die voor een klein bedrag jouw account van volgers kunnen voorzien. Omdat je de volgers koopt zijn ze negen van de tien keer helemaal niet geïnteresseerd in jouw foto’s. In het ergste geval ontvolgen ze je na enkele dagen of maanden. Daarnaast zijn er een heel groot aantal spam accounts op Instagram. Dat zijn nep accounts die gemaakt zijn om bestaande accounts te volgen tegen een vergoeding. Zou je dus spam accounts kopen om jouw account te volgen, dan heb je eigenlijk ghost-followers, accounts die je volgen, maar geen activiteiten ondernemen. Uiteindelijk heb je meer aan daadwerkelijke reacties van mensen dan een hele lijst aan volgers die nooit op jouw foto’s reageren.
Een grote betrokkenheid kun je dus niet kopen. Maar hoe krijg je dan zowel volgers als betrokkenheid? Bevorder de betrokkenheid op je Instagram profiel door:
- Actief en frequent originele foto’s te plaatsen.
- Te kijken naar het totaalplaatje en de samenhang van je profiel.
- Actief te reageren met persoonlijke reacties op foto’s en reacties van anderen.
- Beschrijvingen te schrijven onder een foto die aanzet tot een reactie. Dat kan bijvoorbeeld door het stellen van een vraag.
- Door de juiste hashtags te gebruiken.
- Met creatieve en interessante stories die niemand zou willen missen.
Chatten en bellen via Direct Messages
Het is mogelijk om met andere gebruikers te chatten of zelfs bellen via direct messages. Erg handig, want je hebt niet langer iemands e-mailadres of telefoonnummer nodig om in contact te komen. De berichten zijn privé. Je kunt een privé bericht op drie manieren sturen:
- Door te reageren op het verhaal van een gebruiker
- Door naar het account van de gebruiker te gaan en op ‘een bericht sturen’ te klikken.
- Door direct naar het direct message menu te gaan door rechtsboven op het papieren vliegtuigje te klikken.
Soms kan het voorkomen dat je niet alle berichten ziet. Vooral wanneer je een privé account hebt, filtert Instagram onbekende gebruikers en zet deze in de spam inbox. De spam inbox kun je via het direct message menu bereiken. Er staat dan: ‘1 ongelezen bericht’.
Instagram gebruiken op de computer
Kun je een foto op Instagram plaatsen via de computer? Jazeker, dat kan! Het kan gebeuren dat je niet altijd je smartphone of tablet ter beschikking hebt en toch een foto wilt delen. Het uploaden van een foto via de computer brengt enkele voordelen met zich mee. Zeker als je foto’s maakt met een spiegelreflex- of systeemcamera. De foto’s die je op een SD-kaart opslaat komen eerst op de computer, waarnaar je ze bij voorkeur bewerkt. Doordat je deze foto’s gelijk op Instagram kunt uploaden hoef je ze niet eerst naar je mobiel over te zetten. Dat bespaart tijd. Hoewel er via Instagram de computer een paar mogelijkheden wegvallen, zoals het uitvoeren van basisbewerkingen. Gelukkig kun je als fotograaf je bewerkingen vooraf via Lightroom, Luminar of een ander bewerkingsprogramma doen.
Sportfotografie tips
De beste tips voor sportfotografie hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen sportfotografie tips zijn:
– 5 Belangrijke tips voor sportfotografie
– 5 Veelgemaakte fouten bij sportfotografie
– 5 Sportfotografie tips voor mooiere sportfoto’s
– Wat is panning en hoe pas je deze fotografie techniek toe?
– En meer…
Onze laatste sportfotografie tips:
Wat is panning en hoe pas je deze fotografie techniek toe?
Panning is een fotografie techniek waarmee je voor extra beweging in de foto kunt zorgen. Dit resulteert zich vaak in een streperig effect. Wellicht heb je het weleens zien voorbijkomen in magazines of op het internet. Voornamelijk bij sportfotografie is camera panning een behoorlijk populaire techniek. Je ziet dan een scherp onderwerp met een gestreepte achtergrond. In dit artikel leer je alles over camera panning en hoe je dit zelf zou kunnen toepassen.
Inhoud van dit artikel:
1. Wat is camera panning
2. Camera panning toepassen
3. Hoe maak je een foto met camera panning
4. Panning tips
5. Camera panning effect met PhotoshopWat is camera panning?
Panning is een camera techniek waarbij de fotograaf meebeweegt met het onderwerp. Deze Engelse term betekent in het Nederlands vertaald: meetrekken. Dit meetrekken wordt met de camera gedaan waarbij de fotograaf het onderwerp in het vizier houdt. Hierbij wordt de fotograaf als het ware de as van een cirkel. Je zou het kunnen vergelijken met het longeren van een paard, waarbij je zelf ook de as bent. Camera panning is een erg populaire methode omdat het voor dynamische foto’s zorgt. De dynamiek ontstaat doordat de beweging die je maakt, wanneer je meebeweegt met het onderwerp, wordt vastgelegd. Door een langere sluitertijd te gebruiken komt deze beweging in de foto terug. Bij het fotograferen van deze techniek zijn er enkele elementen die voor het gewenste resultaat zorgen: Brandpuntsafstand, sluitertijd, snelheid van het bewegende object of de snelheid waarmee je de camera meetrekt. Verder in dit artikel wordt uitgelegd hoe je zelf een extra snelheid in een foto kunt krijgen door de camera mee te trekken met het onderwerp.
Camera panning toepassen
Ben jij visueel ingesteld? Dan vind je het wellicht prettig om onderstaande video te bekijken. In deze video wordt camera panning behandeld aan de hand van duidelijke voorbeelden en uitleg.
Hoe maak je een foto met camera panning
Wanneer je camera panning toe gaat passen is het van belang om vooraf te weten hoe je de instellingen van de belichtingsdriehoek in kunt stellen. Deze belichtingselementen zijn ISO-waarde, diafragma en sluitertijd. Omdat het belangrijk is om zelf invloed op deze instellingen te hebben wordt de automatische stand afgeraden. Ben je nog niet zo bekwaam met het handmatig instellen van de camera? Dan raden we aan om eerst een basiscursus te volgen. Deze cursussen worden zowel online als op locatie gegeven. Voordat je de foto gaat maken moet je vooraf enkele onderdelen handmatig instellen. In ons stappenplan leren we jou stap voor stap waar je op moet letten voordat je begint.
Locatie kiezen
Wanneer je voor de eerste keer een panning shot gaat maken is het slim om op een relatief drukke locatie te gaan staan. De altijd belangrijke regel daarbij is dat je veilig moet gaan staan voor zowel jezelf als voor het verkeer. Blijf dus zeker een meter van de straat af en voorkom dat je fietsers of voetgangers blokkeert. Zorg er verder voor dat het onderwerp zich (bij voorkeur) van links naar rechts beweegt. Het panning effect zal beter zichtbaar worden dan wanneer een onderwerp schuin van voren op je afkomt.
Welk objectief ga je gebruiken?
Voor het camera pannen kan een slimme lens keuze het pannen aardig makkelijker maken. Mogelijk heb je ze weleens gezien. Toeters van een lenzen aan de zijkant van het circuit. Deze teleobjectieven hebben de mogelijkheid om extreem ver in te zoomen, waardoor de fotograaf op redelijke afstand toch prachtige foto’s kan maken. Naast deze afstand heeft zo’n grote brandpuntsafstand nog een voordeel, namelijk het meebewegen. Langs het circuit scheuren de snelste auto’s zo’n 300 km/u over het circuit. Door op zo’n grote afstand de foto te maken hoef je maar een klein beetje mee te bewegen voor een pan shot. Gelukkig rijden de auto’s op een kruispunt zo’n 30 á 45 km/u. Voldoende dus om met een lens van 18mm (zoals een standaardlens) of meer een plaatje te schieten. Een zoomlens van 70mm of hoger mag natuurlijk ook, maar meestal is er niet zoveel ruimte voor de fotograaf om op zo’n grote afstand te staan.
Autofocus instellingen
Voor het scherpstellen van de camera is het belangrijk dat de camera ook tijdens het meetrekken het onderwerp scherp houdt. Dit doe je door voor de AI-Servo (Canon) of AF-C (continuous) te kiezen. Wat dit precies voor jou betekent? Wanneer je het scherpstelpunt op het onderwerp richt, kun je deze ‘vasthouden’ door de ontspanknop half in te drukken. De camera zal dan continu de afstand tot dit onderwerp berekenen waardoor deze scherp blijft. Ook tijdens het meebewegen van de camera krijg je dus een snel onderwerp.
Instellingen voor de belichting
Zet je camera bij voorkeur op de tv– (time value) of s-programmastand (shutterspeed). Zo kun je jezelf geheel focussen op het vinden van de geschikte sluitertijd. Begin bij een sluitertijd van 1/50 voor het streperige effect in de achtergrond. Wil je dit effect nog extremer? Probeer dan een nog langere sluitertijd zoals 1/30. Wissel vooral af en kijk wat het beste voor jou is.
Panning tips
Ben je van plan om te gaan pannen met je camera? Wellicht dat onderstaande tips jou kunnen helpen om tot het gewenste resultaat te komen.
Kies vooraf een compositie
Omdat je meebeweegt kan het lastig zijn om de compositie te bepalen. Wat wel mogelijk is om jouw eigen locatie vooraf te onderzoeken. Stel je gaat op een druk kruispunt staan, dan weet je bijna 100% zeker dat de auto’s met groen licht zullen gaan rijden. Afhankelijk van in welke strook zij staan, zullen ze jouw richting oprijden. Daarbij kun je dus al bepalen vanaf welk moment je begint met meebewegen en wanneer je de foto daadwerkelijk gaat afdrukken.
Hoe sneller het object, des te gemakkelijker het pannen.
Dit heeft te maken met de beweging die je als fotograaf moet maken. Wanneer je een korte beweging van zo’n 30cm zou moeten maken van een auto die 30 km per uur rijdt ben je langer onderweg dan een auto die 80 km per uur rijdt. Door de snelheid waarin je dan meebeweegt met het onderwerp voorkom je dat je gaat schokken. Dat maakt het zo spannend om met een zenuwspiraal te spelen. Ook bij darten zorgt snelheid voor een beter richtingsgevoel.
Maak gebruik van een statief
Door gebruik te maken van een statief maak je het jezelf gemakkelijker om een soepele beweging te maken. Niet ieder statief is hier echter geschikt voor. Voornamelijk balhoofd statieven en monopods zijn erg handig voor het pannen, omdat zij erg flexibel zijn en daarbij ook gemakkelijk te bedienen.
Gebruik de burst-modus of continu-modus van je camera
De burst-modus maakt het mogelijk om meerdere foto’s tegelijkertijd te maken. Een nadeel is dat je deze optie vaak na één keer gebruik weer opnieuw in moet stellen. Ook de ontspanstand: continu-modus kan meerdere foto’s tegelijkertijd maken. Normaal gesproken maakt de camera maar één foto wanneer je de ontspanknop indrukt, maar met de burst-modus en continu-modus kun je meerdere foto’s maken. Zo verhoog je de kans op een goede foto. Niet iedere camera beschikt echter over deze opties, kijk dit dus goed na. Let wel dat dit de snelheid van het fotograferen kan beïnvloeden, omdat de camera ook alle gemaakte foto’s moet verwerken. De kans kan ontstaan dat de buffer van camera’s met een te trage geheugenkaart gaat crashen. Is jou dit een keer gebeurd? Stop dan gelijk met fotograferen. Zo vergroot je de kans dat je de oude foto’s nog kunt terughalen. Ons advies is daarom ook zeker om snelle geheugenkaarten te gebruiken die geschikt zijn voor je camera.
Camera panning effect met Photoshop
Heb je een mooie foto gemaakt en zou je daar achteraf best het panning-effect aan toe willen voegen? Dit kan met Photoshop! Dit doe je door het onderwerp te selecteren en maskeren. Vervolgens kun je aan de achtergrond extra bewegingsonscherpte toevoegen. Wil jij dit ook graag kunnen? Met onze online Adobe Photoshop cursus leer je stap voor stap de handigste bewerkingen toe te passen op je foto’s, waaronder het panning-effect.
5 Belangrijke tips voor sportfotografie
Veel beweging, snelle sluitertijden en vaak maar één kans. Dat ene doelpunt, het korte moment dat de wielrenners langs je fietsen of de hardlopers langs je rennen. Sportfotografie is het perfecte moment in het vizier hebben, maar hoe bereid je jezelf voor? In dit artikel 5 tips om jouw sportfoto’s scherper en sneller te kunnen maken.
Smaakt dit artikel naar meer? Volg bij ons de workshop sportfotografie en je gaat zien dat ook jij geweldige sportfoto’s kan maken.Tip 1: Weet wat je nodig hebt voor sportfotografie
Misschien heb je de functie al eens gezien, de ‘sportstand’. Deze stand kan heel handig zijn, maar geeft de gebruiker vaak onvoldoende grip op de situatie. De sportstand moet je eigenlijk zien als een snelle optie waarin de camera enkele instellingen voor jou instelt. Zie hieronder een handig overzicht van de vijf aanpassingen die de camera zal toepassen (dit kan per camera verschillen).
- De ISO-waarde wordt naar automatisch omgezet.
- Het f-getal wordt beïnvloed om een kleine scherptediepte te hebben. Dat betekent een mooi scherp onderwerp met een wat wazigere achtergrond.
- De sluitertijd versnellen.
- Het aantal foto’s dat per keer genomen wordt (hierover meer bij tip 3).
- De autofocus wordt omgezet naar de continue scherpstelling.
De hierboven genoemde punten kun je ook vooraf handmatig instellen. Dat is slim, want zo voorkom je dat de camera de instellingen voor jou gaat bepalen en dus ook het eindresultaat gaat beïnvloeden. Hoe snel de sluitertijd uiteindelijk moet zijn hangt helemaal af van de snelheid van de sport. Ook kan het gebeuren dat je misschien toch een iets grotere scherptediepte wenst. Vanuit de sportstand heb je daar dus geen controle over. Dat is jammer. Bedenk daarom vooraf goed wat voor foto je wenst te schieten.
Tip 2: Handmatige instellingen voor sportfotografie
Sluitertijd
Bij het fotograferen van sport gelden er bepaalde regels. Regels voor bijvoorbeeld de maximale sluitertijd om het onderwerp mooi scherp te kunnen houden. Dit verschilt natuurlijk per sport. Zo zit je bij het fotograferen van voetbal al gauw rond de 1/800 of 1/1000. Daarbij geldt natuurlijk ook dat de mate waarin je inzoomt ervoor zorgt dat (de meeste) objectieven minder licht doorlaten.
Wanneer je een langere sluitertijd neemt kan dit ook voor mooie resultaten zorgen (zie foto). Je kunt dit zelf ook bereiken door met dezelfde snelheid als het onderwerp mee te bewegen. Let wel dat je zelf op dezelfde plaats moet blijven staan en dus als een scharnier meebeweegt. Het is een vrij lastige techniek, maar als het lukt heb je vaak wel een spectaculaire foto.
De sluitertijd was bij deze foto 1/160e ISO
Houd er rekening mee dat je bij sportfotografie vaak met een hoge ISO-waarde te maken krijgt. Zeker wanneer je jezelf in een omgeving met kunstmatig licht begeeft, zoals in een gymzaal. Je kunt de ISO-waarde zelf verhogen of ervoor kiezen dat de camera dit automatisch doet. De hogere ISO-waarde zorgt uiteindelijk voor een snellere sluitertijd zodat je snelle bewegingen kunt bevriezen.
Diafragma
Omdat sportfotografie over het algemeen snelle sluitertijden met zich meebrengt, doe je er verstandig aan f-getal laag te houden. Er kan daardoor veel licht door de lens vallen, waardoor de sluitertijd sneller kan zijn. Ook zorgt het lage f-getal voor een kleine scherptediepte, waardoor het onderwerp echt uit de foto zal springen.
Tip 3 Scherpstellen bij sportfotografie
Een goede scherpstelling is het halve werk. Natuurlijk wil je tijdens het fotograferen met zo min mogelijk instellingen tegelijkertijd bezig zijn. Gelukkig zijn er handige functies op de camera die het voor jou makkelijker kunnen maken. Zo is het mogelijk afhankelijk van het camera model via de cameralens instellen op automatisch (M/A) of manueel (M) scherpstellen. Als dit niet op de lens zit is het vaak via het camera menu in te stellen. Daarnaast stel je in hoe de camera moet scherpstellen. Aangezien in het geval van sportfotografie er veel met bewegende onderwerpen wordt gewerkt is het continue scherpstelling (AF-C, bij Canon AI Servo) aan te raden. Dit houdt in dat de camera de bewegende onderwerpen continu scherp zal stellen zolang jij de ontspanknop half ingedrukt houdt. Je moet natuurlijk wel zelf het scherpstelpunt op het onderwerp hebben staan.
200.0mm | ƒ/4.0 | 1/1250s Tip 4: De beste ontspanstand voor sportfoto’s
Wanneer je via de ontspanner of een draadloze afstandsbediening de foto maakt kun je instellen hoeveel foto’s je wenst te maken per druk op de knop. Bij het enkele beeld maakt de camera maar één foto. Bij de Continu L worden er op lage snelheid meerdere foto’s gemaakt, zolang je de ontspanner hebt ingedrukt. Bij Continu H is dit juist een hoge snelheid. Veel camera’s hebben maar 1 continue opnamestand die ook razendsnel kan werken.
Wanneer de camera veel foto’s per seconde maakt wordt het ook wel de burst genoemd. Later kun je dan de foto’s die je niet meer bruikbaar vindt verwijderen. Dit is dus de ideale opnamestand voor sportfoto’s.
Tip! Kijk geen foto’s terug tijdens het fotograferen. Dit kan ervoor zorgen dat je net de belangrijke momenten mist.
Tip 5: Goed materiaal
Eerder kwam al naar voren hoe de burst-functie jou kan helpen om het volgens jou gemiste moment toch gepakt te hebben. Voor het gebruik van deze functie zit er wel een addertje onder het gras. Namelijk, een snelle geheugenkaart is een must. Op de geheugenkaartjes staan twee belangrijke gegevens. De lees- en de schrijfsnelheid. De schrijfsnelheid is tijdens het fotograferen van belang. Wanneer je kaartje dus onvoldoende snelheid heeft, kan het voorkomen dat je tijdelijk geen foto’s kunt maken. De camera is te druk bezig met het wegschrijven van de foto’s naar de geheugenkaart. Hoe sneller de geheugenkaart, hoe minder groot de kans dat de tijdelijke opslag van de camera vol raakt.
Verder is het gebruik van een zoomlens erg handig. Je staat namelijk vaak ver van het onderwerp af. Het zoomen zorgt tegelijkertijd ook nog voor een kleine scherptediepte en helpt met het kaderen en bepalen van een compositie. Uiteraard is het ook mogelijk om de foto bij te snijden tijdens de nabewerking, maar daar verlies je wel pixels en kwaliteit mee.
150.0mm | ƒ/4.5 | 1/250s De professionele sportfotografen gebruiken vaak geen zoomlenzen, maar lenzen met een vast brandpunt, zoals 300, 400 of 500mm. Deze objectieven hebben vaak een grotere maximale lensopening (lager f-getal) waardoor er meer licht door de lens op de camerasensor valt. Dat is ideaal, want dan hoeft de ISO-waarde minder ver omhoog. Het nadeel van deze lenzen is wel dat ze ontzettend duur zijn.
Alle sportfotografie tips even in het kort
Nog even op een rijtje waar je aan moet denken:
- Snelle sluitertijden
- Een hogere ISO-waarde indien de foto’s te donker worden
- Continue scherpstelling
- De continue opnametand
- Een snelle geheugenkaart met voldoende geheugen
Wil je de theorie gelijk in de praktijk uitvoeren onder begeleiding van een professional?
Ga dan snel naar onze workshop sportfotografie voor meer informatie.
De beste camera instelling om snelle onderwerpen te fotograferen
Het fotograferen van snelle bewegende onderwerpen kan lastig zijn. Het is je vast weleens voorgekomen dat je hét moment gemist hebt. De tip die je krijgt in deze video gaat ervoor zorgen dat jij vaker het juiste moment fotografeert. Laat ons ook even weten of het gelukt is met behulp van deze tip en of je nog aanvullende tips hebt. Onderaan dit bericht kan je reageren.
De continue opnamestand gebruiken
De continue opname stand zorgt ervoor dat je tijdens een moment continu foto’s kan schieten. Zodra je de ontspanknop ingedrukt houdt blijft de camera namelijk achter elkaar foto’s maken. Deze functie wordt ook weleens de Burst mode genoemd.
Het gemak van continu schieten is dat je uiteindelijk een foto kunt uitkiezen die jij het beste vindt. Hoeveel foto’s je achter elkaar kunt maken hangt af van de buffer van de camera. Doordat je veel meer foto’s maakt is het achteraf wel meer uitzoek werk, maar de kans op een goede foto van hét moment is veel groter.
Hoe werkt de continue opname stand?
Bij de continue opnamestand wordt heel kort de foto’s in een buffer opgeslagen. Pas bij het schieten van de volgende foto, schrijft de camera de foto naar de geheugenkaart weg. Zodra de buffer vol zit, zal je even geen foto’s kunnen maken. Meestal gaat er dan op de achterzijde van de camera een lampje branden. Een teken dat de camera het druk heeft. Druk daarom niet te lang op de ontspanknop bij continue opnames, zeker niet als je na een belangrijk moment nog een ander belangrijk moment verwacht. Bij de meeste camera’s kun je wel 6 tot 10 foto’s achter elkaar maken die dan tijdelijk in de buffer terechtkomen. Dit is voor de meeste situatie wel voldoende.
Wacht op het juiste moment
Vaak gaat het ook om het juiste moment. Bestudeer en kijk welk moment jij het mooist vindt en schiet dan pas de foto. Als je veel dierenfotografie doet is het aan te raden het gedrag van de dieren te bestuderen. Als je het gedrag herkent is het beter in te schatten wat het beest gaat doen en hoe het beweegt.
Wat ook helpt is dat je de scherpstelmethode op AF-C (bij Canon de AI Servo) instelt als het onderwerp continu van plek veranderd. Dit zorgt ervoor dat de camera continu blijft scherpstellen op de locatie waar jij het autofocuspunt plaatst.
Naast het wachten op het juiste moment is het ook belangrijk om zelf op de juiste locatie te staan. Probeer dat goed in te schatten, zodat jij de mooiste beelden kunt schieten.
Waar vind ik de continue opnamestand?
In het menu van je camera heb je een tabblad met een camera icoon. Daarin vind je de opnamestand. Dit wordt ook weleens de drive mode genoemd. Meestal kan je dan kiezen voor enkele opname, continue opname of zelfontspanner. Bij sommige camera heb je een speciale knop op de body van de camera. Kan je de continue opnamestand niet vinden op je camera? Reageer hieronder en laat ons weten welk merk en type camera je hebt. Wij helpen je graag verder.
Vergeet tenslotte niet te abonneren op onze Youtube kanaal. Je krijgt een notificatie binnen Youtube zodra wij een nieuwe videoles geupload hebben.
Straatfotografie tips
De beste tips voor straatfotografie hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen straatfotografie tips zijn:
– AVG en straatfotografie
– Wanneer heb je een Model of Property Release nodig?
– Fotograferen op toeristische locaties
– Scherpstellen Op Dieren En Mensen
– En meer…
Onze laatste straatfotografie tips:
Wanneer heb je een Model of Property Release nodig?
Als fotograaf deel je graag je werk met anderen. Platforms zoals Facebook en Instagram maken dit steeds makkelijker. Daarbij zitten natuurlijk wel wat addertjes onder het gras. In eerste instantie denk je het snelst aan foto’s waarin mensen voorkomen, maar ook voor gebouwen en kunstwerken zijn er speciale regels die gelden. Het is daarom verstandig om voldoende achtergrondinformatie te hebben over de verschillende eigendommen en toestemmingen. In dit artikel kom je erachter of jij in aanmerking komt met een Model of Property Release en waar je rekening mee moet houden.
Auteursrecht, publicatierecht en aanrecht
Als fotograaf heb je te maken met verschillende rechten. Om het Model of Proberty Release beter te begrijpen is het verstandig om op de hoogte te zijn van de basisrechten die voor jou als fotograaf gelden. Want wanneer je als fotograaf foto’s maakt op publieke grond kom je automatisch in aanmerking tot het auteursrecht. Dat recht krijg je automatisch vanaf het moment dat je een foto hebt gemaakt. Het auteursrecht maakt jou eigenaar van die foto. Daarnaast krijg je dan als fotograaf ook het recht om zelf uit te maken waar en wanneer je die foto’s deelt. Dit is het publicatierecht. Het wordt pas echt lastig wanneer je personages, kunst, architectuur of privé-bezit fotografeert. In deze gevallen krijg je te maken met een Model of Property Release. Het publicatierecht is dan afhankelijk van een getekende overeenkomst. Doe je dit niet? Dan zou het kunnen voorkomen dat jouw model beroep doet op zijn of haar recht en dat wil je natuurlijk voorkomen.
Model of Property?
Een Model of Property Release is noodzakelijk wanneer je jouw foto’s naar een commercieel level wilt brengen. Zo heeft de Model Release te maken met de herkenbaarheid van mensen in een afbeelding die voor commercieel gebruik wordt ingezet. Het model ondertekend in een schriftelijke verklaring dat het publicatierecht aan jou wordt overgedragen. De Property Release richt zich meer op foto’s waarin merknamen, kunstwerken & gebouwen en foto’s van anderen in voorkomen. Ook hier gelden bepaalde regels en uitzonderingen. Deze worden verder in dit artikel behandeld.
Wanneer jouw foto’s commercieel van aard zijn hangt van diverse zaken af. In het kort hangt het commercieel gebruik van een foto af van de doelstelling: Het maken en delen van foto’s met de bedoeling om klanten en/of geld te genereren. Jouw foto’s hoeven dus niet perse alleen door en voor bedrijven gedeeld te worden om commercieel te zijn. Zo zijn jouw foto’s wanneer je ze op Stock fotografie websites deelt, automatisch ook commercieel. Dat heeft te maken met het beleid, waarin de foto’s voor zakelijke doeleinden verkocht worden. Voordat je dus afbeeldingen upload moet je rekening houden met de herkenbaarheid van mensen en onderwerpen die mogelijk beschermd zijn. Daarnaast is het niet op iedere locatie toegestaan foto’s te maken, zoals op de kermis en in museums. Wanneer je foto’s wilt leveren aan Stockbureaus ben je dan ook verplicht deze overeenkomsten te uploaden.
De template van de Model Release kun je hier downloaden.Hoe meer zielen, hoe meer vreugd
In het geval van een Model of Property Release kan het onhandig zijn als je de modellen vooraf onvoldoende hebt geïnformeerd over het doel van jouw foto’s. Daarom is het verstandig om vooraf vast te stellen wat je van plan bent met de foto’s. De overeenkomst kun je voorafgaand opstellen. Dit contract tussen de fotograaf en de modellen die betrokken zijn in de foto geeft beide partijen bescherming en duidelijkheid. Dat betekent dus dat wanneer je foto’s van een verjaardagsfeest met commerciële bedoelingen wilt delen, je van ieder persoon een getekend Model Release moet hebben. Voor mensen onder de 18 jaar geldt, dat een ouder of voogd de overeenkomst moet ondertekenen. Wanneer een specifiek persoon geen toestemming verleend kun je deze weg bewerken met Photoshop. Dit heeft vaak negatieve invloed op de foto zelf en de mate waarin deze geschikt is voor commercieel gebruik. Het contract heeft betrekking op de specifieke foto’s. Wanneer je dus in het vervolg weer foto’s maakt van dezelfde personen is een nieuw release model nodig.
De template van de Property Release kun je hier downloadenUitzonderingen
Wanneer je foto’s maakt in de stad is het eigenlijk onmogelijk om geen personen te fotograferen. Daarom hoef je niet van ieder personage een Model Release te hebben. Alleen wanneer de personages te identificeren zijn en dus herkenbaar in beeld zijn, ben je verplicht tot een Model Release. Identificeren is hierbij in de breedste vorm, omdat veel personen al door hun tatoeages of silhouetten herkent kunnen worden. Om iemand te herkennen gaat het dus niet alleen om de zichtbaarheid van het gezicht. Ben jij een liefhebber van straatfotografie? Voor alle ins en outs met betrekking tot straatfotografie raden wij onze workshop aan. Deze wordt op diverse locaties in Nederland en België gegeven, dus ook bij jou in de buurt! Klik hier voor meer informatie over de workshop.
Zoals al eerder aan bod kwam, gelden er bij de Property Release een aantal uitzonderingen. Zo heb je geen Property Release nodig op publieke ruimtes, zoals parken of wegen (Met uitzondering van festivals, fairs en kermissen). Bij het maken van foto’s van kunstwerken is het toegestaan om deze te fotograferen zoals deze zich op locatie bevinden. Onder kunst vallen ook bouwwerken. Een kunstwerk in een park is dus wel toegestaan, maar close-ups daarvan juist niet. Ook is het niet toegestaan de kunstwerken in photoshop in andere context te plaatsen.
De fotografe (Magda Ehlers) heeft in deze foto het kunstwerk juist gefotografeerd.
In deze foto heeft de fotograaf de hand van Budha gefotografeerd. Het is voor de fotograaf (Tenzing Kalsang) niet vrij om deze foto te publiceren zonder een ondertekend Property Release.Slot
Kortom, het is altijd verstandig om vooraf schriftelijk jezelf te beschermen. Zo kom je later niet voor dure verassingen te staan. Daarnaast is het altijd verstandig op de hoogte te zijn van de rechten van zowel jou als fotograaf die van het model. Neem de kennis uit dit artikel vooral mee tijdens het maken van jouw volgende foto’s, maar blijf bovenal genieten van het fotograferen!
Straatfoto bewerken in Luminar
In deze video laten we zien hoe je een straatfoto bewerkt in Luminar. We gaan langs de vele mogelijkheden die Luminar te bieden heeft.
We pakken er een straatfoto bij en plaatsen de foto in Luminar. De workflow staat op ‘Professional’ waardoor diverse filters al ingeladen zijn. Waar ik mee wil beginnen is de ‘Accent AI Filter’. Dat is een soort van slim filter wat zelf detecteert waar er verbeteringen gemaakt kunnen worden. Bij veel foto’s kijken we even wat het doet met de foto. Soms heeft het effect op de belichting, soms op de kleuren. In dit geval is het een positief effect op de belichting, omdat het het onderwerp lichter maakt. Het onderwerp is wat donker in vergelijking met de omgeving. We gaan terug naar de bovenkant, naar ‘RAW Develop’. In dit venster kan je de standaard aanpassingen maken zoals belichting, hooglichten, witte tinten, etc. Hier doen we niets mee, omdat de foto in zijn algemeenheid er goed uit ziet.
Waar we wel naar kijken is ruis. De foto is in een donker steegje gemaakt op ISO 1000. Er zit dus wat ruis in de foto en die willen we verminderen. We gebruiken ‘Denoise’, om specifiek te zijn de ‘Luminosity’ slider. Het verwijdert de ruis, maar het nadeel van ruis verwijderen is dat het detail vermindert en de foto’s onscherper maakt. De slider zetten we dus niet te hoog. Qua kleur verandert er niet veel, omdat er in de foto niet heel veel kleur zit. Wel voegen we iets meer ‘Saturation’ toe om het muziekinstrument wat meer kleur te geven. Je ziet dat de sliders niet heel veel effect hebben, omdat de foto niet draait om kleur.
Vervolgens gaan we contrast toevoegen. Dit is een van de beste filters in Luminar, omdat je niet één slider hebt om het contrast aan te passen. Door meerdere sliders kan je het contrast vrij nauwkeurig aanpassen. Je kunt specifiek het contrast in de hooglichten aanpassen, de middentonen en de schaduwen. De volgende stap die we maken is het maken van een uitsnede en het toevoegen van een klein vignet. De foto heeft veel loze ruimte. We gaan naar Tools > Crop om de foto bij te kunnen snijden. We willen de verhouding behouden, dus het slotje blijft gesloten. Na het bijsnijden ligt de focus veel meer op het onderwerp. Nu het vignet: het mooie aan het toevoegen van een vignet in Luminar is dat je zelf het midden kunt bepalen van je vignet. Zeer handig als je onderwerp niet precies in het midden staat. Met diverse sliders kan je het vignet volledig aanpassen. Je kunt bijvoorbeeld de randen harder of zachter maken of het vignet meer rond maken. Tot slot gaan we verscherping toepassen door het toepassen van een Sharpening filter. Bekijk onderstaande video waarin je stap voorstap ziet hoe deze foto bewerkt wordt en maak kennis met het programma Luminar.
Wil je alles op je gemak kunnen leren? Bekijk dan onze uitgebreide online Luminar cursushttps://www.derooijfotografie.nl/online-cursus-luminar/ waarin we alles stap voor stap uitleggen.
AVG en straatfotografie
De AVG en straatfotografie, bijt dat elkaar? Om maar direct het antwoord te geven: absoluut niet.
Er is onder fotografen, fotoclubs en tal van anderen een idee ontstaan dat met het in werking treden van de AVG (Algemene Verordening Gegevensbescherming) vanaf mei 2018 er geen mogelijkheid meer zou bestaan tot het beoefenen van de door velen zo geliefde straatfotografie. Niets is echter minder waar.
De AVG op zich heeft in eerste instantie weinig met fotografie te maken. De AVG doet niets anders dan bepalen wat men wel en niet mag doen met persoonsgegevens van mensen en dát is nu precies waar het in de straatfotografie niet over gaat. Velen maken een punt van het feit dat een foto van een persoon per definitie een persoonsgegeven zou zijn. In een aantal gevallen is dit zo, maar over het algemeen geldt dit niet voor straatfotografie. Er is namelijk een uitzondering van toepassing die je later in het artikel kunt vinden. Als dat inderdaad zo zou zijn, dan ben ik het helemaal met je eens dat dit de doodsteek zou betekenen voor de straatfotografie.
Ik kan ieder willekeurig persoon die een workshop straatfotografie volgt mijn lezingen bezoekt vragen om, uit de pakweg 200 foto’s die ik tijdens zo’n lezing laat zien, aan te geven wie de afgebeelde personen zijn. Ik geef je op een briefje dat het je niet gaat lukken om ook maar één afgebeelde persoon te identificeren als zijnde die en die, van die leeftijd en wonende daar en daar. Een willekeurige beschouwer van mijn foto’s zal dat nooit of te nimmer lukken.
En dáár zit ‘m nu juist de crux van het verhaal. Een willekeurige foto gemaakt op straat met daarop één of een aantal willekeurige personen zal vrijwel niet kunnen leiden tot het identificeren van één of meerdere bepaalde personen, Daarmee voldoet zo’n foto dus niet aan de definitie van wat een persoonsgegeven is. De wetsomschrijving zegt hierover dat een persoon in een foto zonder enige moeite identificeerbaar moet zijn en dat is een persoon in een gemiddelde straatfoto niet. Je zult heel wat moeite moeten doen om een afgebeelde persoon te herleiden tot één bepaald individu met de daarbij behorende gegevens. Pas dán heb je een persoonsgegeven. Als een persoon zichzelf zou herkennen in een door mij gemaakte straatfoto, dan betekent dat alléén maar dat de afgebeelde persoon zichzelf herkent. Echter betekent dat natuurlijk niet dat deze persoon ook door ánderen direct herkent en geïdentificeerd wordt.
Als we het in dit geval over een BN’er of eventueel een BB’g (bekende Belg) hebben, dan begeven we ons al direct op een heel ander terrein. Pas bij dergelijke personen kunnen we gaan praten over bijvoorbeeld het portretrecht, verzilverbaar portretrecht etc etc, en dat is weer een héél ander gegeven dan die “vermaledijde” AVG. Dat je als straatfotograaf moet oppassen om een bekend persoon te fotograferen en te publiceren is iets wat we eigenlijk al jaren weten. Tot op dit moment is dit nog nooit een reden geweest om maar te stoppen met straatfotografie of om de straatfotografie dood te verklaren.
Uitzonderingen
Er zijn bepaalde uitzonderingen in de AVG opgenomen voor journalistieke, literaire en artistieke doeleinden. Dat betekent dat je als fotograaf altijd gewoon mag blijven fotograferen! Als je echter foto’s voor eigen reclamedoeleinden wilt gebruiken zoals een advertentie, dan is het wel verstandig om toestemming te vragen, net als wanneer je bijvoorbeeld foto’s in gaat sturen voor een fotowedstrijd.
Alles bij elkaar is er dus absoluut geen enkele reden om niet lekker met straatfotografie bezig te zijn. Wél is het belangrijk dat je de AVG wet in gedachten houdt. Zorg er ook voor dat je jezelf staande houdt tegen opmerkingen die ongetwijfeld wel eens op je af zullen komen tijdens het bedrijven van straatfotografie. Dat zijn bijvoorbeeld zaken die ook tijdens mijn workshops en lezingen straatfotografie veelvuldig aan bod komen.
Dus wat let je…?!
Wil je meer over dit onderwerp lezen? De NVJ heeft een interessant artikel over deze materie geplaatst:
De gegeven informatie heeft betrekking op Nederland.
Algemene fotografietips
De beste tips voor straatfotografie hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen straatfotografie tips zijn:
– Diafragma, Sluitertijd en ISO?
– Wat is bokeh en hoe creëer je het bokeh effect?
– Wat is ISO en welke ISO-waarde is het best?
– Verschil tussen RAW en JPG
– En meer…
Onze laatste fotografietips:
Bevroren zeepbellen fotograferen
Het fotograferen van bevroren zeepbellen is misschien wel het leukste en gekste type fotografie om een keer uit te proberen. Je hebt wel gelukt nodig, want de weersomstandigheden moeten wel goed zijn, anders bevriezen de zeepbellen niet.
Zeepbellen bevriezen
Afgelopen december was het weer ideaal met nachttemperaturen van -6 tot -8 graden Celsius en nagenoeg geen wind. De uitdaging is dus om een zeepbel te laten bevriezen. De zeepbel moet tenminste één minuut heel blijven in de vrieskou en dan zie je tot je grote verbazing dat er een wondertje gebeurt! Door de kou ontstaan er allemaal mooie en unieke figuren van blaadjes of bloemetjes op je zeepbel. De onderstaande foto’s zijn allemaal gemaakt met een speciaal mengsel van zeepsop.
Voorspellen ze nachtvorst? Ga dan de volgende morgen vroeg op pad en zoek naar een besneeuwd stukje gras, of gras bedekt met ijzel. Als je geluk hebt krijg je er ook nog een mooie zonsopkomst erbij. Je ziet dan hoe prachtig de zonnestralen zo’n zeepbel laten glanzen. Kleed je wel warm aan, inclusief warme fotografiehandschoenen en een muts, want anders is de pret snel voorbij.
f/9 | ISO 500 | 1/640 sec. | 60mm macro
Wat heb je nodig om bevroren zeepbellen te fotograferen?
Ga goed voorbereid op pad. Zorg voor warme kleding en kies een beschutte plek uit waar (bijna) geen wind is. Neem verder de volgende dingen mee, zodat je zeepbellen kunt maken op locatie:
- een buisje met bellenblaas
- glycerine
- Dreft Original (of een ander merk afwasmiddel)
- suiker
- kommetje met warm water
- een rietje met eventueel een kleine garde ter ondersteuning
Tenslotte is het aan te raden om een plastic zakje mee te nemen waarop je de camera kunt plaatsen. Op die manier maak je foto’s zoals je die op deze pagina ziet. Geen overbodige luxe bij lage temperaturen is een extra accu. Accu’s raken namelijk sneller leeg met lage temperaturen.
Recept bellenblaas voor bevroren zeepbellen:
Je kunt eerst proberen om met een gewone bellenblaas aan de gang te gaan. Als dit niet lukt kun je er een theelepeltje glycerine bij doen en/of een schepje suiker en het opnieuw proberen. Als de zeepbellen dan nog steeds niet lang genoeg blijven liggen, volg het onderstaande recept nauwkeurig op voor een nog beter mengsel. De zeepbellen bleven zeker 1 à 2 minuten liggen. Je kunt je zelfgemaakte bellenblaas het beste de avond van tevoren klaarmaken.
Recept
– 1 kop warm water
– 1 eetlepel suiker
– 1 eetlepel glycerine
– 2 eetlepels afwasmiddel (werkte goed met Dreft Original)De suiker dien je al roerend op te lossen in het warme water. Dan voeg je de glycerine toe en roer je het weer goed door. Tenslotte roer je voorzichtig het afwasmiddel er doorheen.
Giet dit mengsel in een beker of iets anders met een deksel dat goed afsluit. Je kunt dit mengsel op kamertemperatuur bewaren. Zelf heb ik het bekertje een half uur van tevoren buiten neergezet, zodat het mengsel wat kouder was geworden.
f/5 | ISO 500 | 1/3200 sec. | 60mm macro
Zeepbellen blazen
Heb je een geschikt plekje in de luwte gevonden? Ga dan gehurkt zitten en probeer vanuit een laag standpunt heel voorzichtig enkele, niet al te grote, zeepbellen te blazen. Start dus eerst met kleine bellen, want grote bellen hebben meer tijd nodig om te bevriezen en de kans dat het mislukt is daardoor ook groter.
Het beste resultaat krijg je wanneer je de zeepbel met een rietje blaast. Buig je papieren rietje een beetje om, zoals dat voorheen ging met een plastic buigrietje, maar nu werk je andersom. Je doopt het (korte) uiteinde van het gebogen rietje in de beker bellenblaas en houdt met je vinger meteen het uiteinde dicht. Vervolgens kun je heel precies je zeepbel op het juiste plekje blazen met het omgebogen rietje van je af (als een hockeystick). Wanneer je een bel geblazen hebt, druk dan met je tong het rietje dicht, zodat de zeepbel loslaat zonder dat er lucht uitgaat. Een handig hulpje daarbij kan ook een keukengarde zijn, je kunt dan het rietje tussen de ijzertjes steken, of je steekt de onderkant van de garde, bijvoorbeeld in de sneeuw. Het beste is de zeepbel op een koude ondergrond van sneeuw, ijs of rijp te blazen. Maar ook een blaadje, een bevroren takje van een boom of een uitgebloeid bloemetje zijn prachtige ondergronden. Je kunt op meerdere plekken alvast een zeepbel voorzichtig neerleggen en dan volgt het wachten op het bevriezen van de zeepbellen. Dit kan zeker twee minuten duren, dus heb geduld. Pak vervolgens je camera erbij en maak mooie foto’s vanuit verschillende standpunten. Misschien heb je het geluk hebt dat de eerste zonnestralen op je zeepbel vallen!
f/10 | ISO 500 | 1/320 sec. | 60mm macro
Thuis: als je een terras hebt kun je ’s avonds al wat laagjes water op de tegels gieten, zodat de ondergrond mooi ijzig en glad is. Wanneer je dan de volgende dag er nog even een beetje koud water overheen giet, is de kans dat je bellen gelijk kapot springen een stuk minder groot. Een natgemaakte spiegel schijnt ook te werken, evenals je ondergrond met zeep in te smeren.
Met welke instellingen fotografeer je bevroren zeepbellen?
Nu je weet hoe je zeepbellen kunt maken, is het tijd om de juiste camera-instellingen te gebruiken voor het maken van de foto. De foto’s in dit artikel zijn vanuit de hand gemaakt met een diafragma tussen de f/5 en f/10, om een mooiere scherptediepte te krijgen. Er is een 60mm macro-objectief gebruikt waarbij de scherptediepte zeer klein is bij een maximaal geopend diafragma (f/2.8 in dit geval). Zeepbellen worden aan de zijkant dan al onscherp. Door een iets kleiner diafragma (hoger F-getal) te kiezen vergroot je de scherptediepte. Je kunt eventueel ook een statiefje of rijstzak gebruiken. Zorg ervoor dat je camera niet te hoog staat, dan kijk je op de bevroren zeepbel neer, en dat ziet er over het algemeen minder mooi uit.
Als vuistregel dient de sluitertijd minimaal 1/{brandpuntsafstand} te zijn (omgerekend naar fullframe). Dus met een 1.5x APS-C sensor heb je op 60mm minimaal een sluitertijd van 1/90e nodig en met een 2x Micro Four Thirds sensor 1/120e. Afhankelijk van hoe goed de beeldstabilisatie is kun je hiervan afwijken. Als je tegen het licht in fotografeert kom je over het algemeen op een snellere sluitertijd uit.
De ISO-waarde pas je aan op basis van de hoeveelheid licht. Vanuit de M-stand zou je dit eventueel (na het instellen van je diafragma en sluitertijd) op automatisch kunnen zetten. Het risico hiervan is wel dat je foto’s iets te donker worden in verband met de sneeuw. Camera’s denken dat sneeuw licht is, maar het kan in werkelijkheid nog schemerig zijn. Een andere methode is de ISO-waarde zelf stap voor stap aan te passen, totdat je tevreden bent met de belichting. In deze voorbeeldfoto’s had de ISO-waarde iets lager ingesteld kunnen worden gezien de sluitertijden, maar gelukkig geeft deze Olympus camera nagenoeg geen beeldruis met ISO 500.
Neem eventueel ook een lightcube of een zaklampje mee voor het geval het nog erg donker is en je extra licht op de zeepbel wilt richten.
Speel met je +/- instelling in je camera, want juist bij sneeuw mag je plussen om de witte kleur van de sneeuw er beter op te krijgen. Wil je juist je achtergrond donkerder maken, dan zou je kunnen minnen.
Experimenteer met bevroren zeepbellen
In de foto hieronder zie je zeepbellen in de schaduw liggen. Hierdoor krijgen ze meer een ijskleur. In de nabewerking zou je de foto eventueel nog iets koeler kunnen maken om de kou echt te benadrukken. In de andere foto hieronder zie je een ingestorte zeepbel. Het gekke is dat ze na enige tijd niet meer uit elkaar knappen, maar heel fotogeniek als een plumpudding in elkaar zakken.
f/9 | ISO 500 | 1/200 sec. | 60mm macro
f/7.1 | ISO 500 | 1/500 sec. | 60mm macro
Tenslotte zie je hieronder nog een voorbeeld van een mislukte zeepbel. Deze zeepbel is mislukt qua mooie ijsfiguren, door de inmiddels te hoge temperaturen. Je ziet dat de zeepbel wel goed bleef liggen en een mooie schaduwring heeft aan de linkerzijde door het zonlicht.
f/2.8 | ISO 200 | 1/10000 sec. | 60mm macro
Wil je nog verder experimenteren? Probeer dan eens een zeepbel hoog in de lucht te blazen en die zeepbel dan tijdens het naar beneden zweven te fotograferen! Hiervoor heb je wel een snellere sluitertijd nodig.
Heel veel succes toegewenst en laat hieronder in de reacties weten wat je eigen ervaringen zijn met het fotograferen van bevroren zeepbellen. Alle extra fotografietips zijn welkom.
De beste camera-apps voor iPhones
Dit artikel is voor die momenten waarop je iets moois ziet, maar geen camera bij de hand hebt. Voor de momenten dat je meer wilt leren over fotografie, maar nog geen ‘echte’ camera wilt aanschaffen. Voor de momenten dat je echt alles uit je smartphone camera wilt halen. Want gelukkig zijn er heel wat apps die je daarbij kunnen helpen. Daarom zijn we op zoek gegaan naar de beste camera-apps om de mooiste foto’s te kunnen maken met je iPhone. We maken hierbij onderscheid tussen gratis en betaalde apps.
Inhoud van dit artikel:
1. Pro Camera (betaald)
2. Halide Mark II (betaald)
3. RAW+ (gratis)
4. Cameraraw (gratis)
5. ProCam 8 (gratis)Pro camera
App Store link | Betaalde app
Deze omnipotente camera-app is de meest complete app die je maar kunt bedenken. In de gebruiksvriendelijke app heb je namelijk alle opties die je ook op een digitale/spiegelreflexcamera kunt terugvinden. Zo is het mogelijk om de belichtingsinstellingen te kiezen, het witbalans aan te passen en het afbeeldingskader aan te passen. Daarnaast ondersteunt de app ook RAW-bestanden waardoor je nog meer uit de nabewerking kunt halen.
Het is mogelijk om Pro Camera aan te schaffen voor een periode van een jaar. Hiervoor betaal je €8,49. Maar voor een kleine zeven euro meer heb je levenslange toegang voor maar €15,99. De app is in vier talen, waaronder Engels. Deze app is helaas niet in het Nederlands beschikbaar. Gelukkig zijn de meeste fotografie termen Engels waardoor de app alsnog gemakkelijk te bedienen is.
Vervang de app dan een ‘echte’ camera? Nee, dat zeker niet. De fotokwaliteit hangt namelijk niet alleen af van het kiezen van de juiste instellingen, maar ook de eigenschappen van de sensor waarmee je fotografeert. Ondanks dat is de Pro Camera-app een geweldig hulpmiddel om meer invloed te hebben tijdens het fotograferen.
Halide Mark II
App Store Link | Betaalde app
Deze Nederlandstalige app is onmisbaar voor de fotograaf die graag de touwtjes in handen heeft. Ook als het neerkomt op iPhone fotografie. Bedien gemakkelijk met veeg bewegingen de instellingen, zoals de sluitertijd, ISO-waarde of het diafragma. Deze handige optie maakt het mogelijk om instellingen met één hand te kunnen veranderen. Daarnaast ondersteunt de app RAW-bestanden, handmatig scherpstellen en kun je met focus peaking direct zien wat er precies in de focus ligt. Verder maakt de app het ook mogelijk om bij portretfoto’s naderhand de scherptediepte aan te passen. Dit doet de app door de depth of field informatie op te slaan in het RAW-bestand.
Halide Mark II wordt regelmatig aangeboden met en gratis proefperiode. Mocht je interesse hebben in het gratis testen van deze app, dan raden we deze optie aan. Vergeet niet dat je jezelf wel direct uitschrijft van het abonnement. Dit kan via de instellingen in jouw iCloud account. Zo voorkom je dat er geld wordt afgeschreven na de gratis proefperiode. Na de proefperiode betaal je namelijk €1,04 per maand. Daarnaast is het nog mogelijk om voor een eenmalig bedrag van €69,99 levenslange toegang te krijgen.
RAW+
App Store Link | Gratis met in-app aankopen
Deze app bevat een overzichtelijke interface. Door de herkenbare iconen is gelijk duidelijk waar de opties zitten. Ook is het bedienen eenvoudig. Je ziet op het scherp direct resultaat wanneer je bijvoorbeeld de ISO-waarde, sluitertijd of het diafragma aanpast. Daarnaast is er een handige focus hulp, die je helpt met het maken van een scherpe foto. Verder is de app uitgerust met een handige grid en level-optie. Hiermee word je nog bewuster van je composities. Ook weet de app over- en onderbelichting te herkennen en kan deze je, indien ingesteld, hiervoor waarschuwen.
Het downloaden van de app is gratis en ook daarna is de app gelijk klaar voor gebruik. Je krijgt na het downloaden van RAW+ namelijk de eerste 100 foto’s gratis. Dat is in tegenstelling tot de andere apps erg fijn. Bij de gratis versie krijg je na een tijdje helaas wel te maken met reclames. Voor €10 heb je de Pro-versie zonder beperkingen van reclames en maximaal aantal foto’s. Je merkt gauw genoeg of deze app wat voor jou is. Voor €10 maakt dit een van de goedkopere apps met ruime opties om je camera in te stellen.
cameraraw
App Store Link | Gratis met in-app aankopen
Al gauw werd tijdens onze zoektocht naar de beste camera-apps duidelijk dat er voornamelijk Engelstalige apps zijn. Nou is dit, zoals eerder al beschreven, niet zo’n groot probleem aangezien de termen in de fotografiewereld vaak Engels zijn. Zo wordt ook deze app in twee talen aangeboden: Engels en vereenvoudigd Chinees.
Na het downloaden werd al gelijk duidelijk hoe de app functioneert. Allereerst vraagt de app toegang tot jouw foto’s, camera, microfoon en locatie. Deze opties zijn naderhand via je iPhone nog aan te passen. De bevat handige iconen om snel tot een optie te komen, zoals het aanpassen van de basis belichtingsinstellingen. Daarnaast zijn er nog wat extra opties die je tegen betaling kunt gebruiken. Een paar voorbeelden van deze extra opties zijn: het toepassen van filters, het histogram, verwijderen van het watermerk.
De app is gratis te downloaden en te gebruiken. Voor de extra opties moet je echter wel een betaald abonnement aangaan van €2,99 per maand.
ProCam 8
App Store link | Gratis met in-app aankopen
Ook deze app is van alle gemakken voorzien. Een groot verschil is echter dat deze app ook videografie ondersteund. Daardoor kun je ook gemakkelijk een timelapse en andere video’s maken. De app bevat diverse opties om een foto te maken: enkele foto, burst, lange sluitertijd, portretmodus en 3D foto. Daarnaast kun je, net zoals bij een echte camera, instellen hoe de ontspanknop reageert: timer, bewegingsreductie, interval of het scherm als sluiter gebruiken. Naast deze extra’s bevat de app natuurlijk de algemene opties om de belichting in te stellen of het witbalans aan te passen. Ook zorgt de handige focushulp ervoor dat je goed kunt zien wat er in het scherptegebied ligt. Het real-time histogram geeft directe informatie weer over de belichting van de foto.
De app is gratis te downloaden en te gebruiken. Tegen betaling is het mogelijk extensies aan te schaffen: extra filters, bewerkingsopties, lensen en videobewerking. Deze worden onderverdeeld in aparte betaalbare opties:
- 4K Ultra HD video €5,99
- The Master Collection €2,49
- 4K Ultra HD Time Lapse €3,49
- The Urban Collection €1,19
- The Element Collection €1,19
- Batch Photo Actions €0
- 8K Maximaal Time Lapse €6,99
Daarnaast is het ook mooi om te weten dat de ontwikkelaar geen gegevens van de app en diens gebruikers gebruikt. Wel zo veilig.
Welke app gebruik jij?
Dit was onze top 5 camera-apps voor iPhone. Het kan zijn dat we een app missen. Deel daarom gerust jouw favoriete app in de reacties onder dit bericht. Mocht je nog vragen hebben naar aanleiding van dit artikel? Laat het ons dan gerust weten.
Een landschapsfoto bewerken met Lightroom Classic
In deze Lightroom tutorial neemt Michael Kamp je mee in het proces van het bewerken van een landschapsfoto. Je ontdekt hoe je door subtiele bewerkingen jouw foto’s nog dichter bij de natuurlijke schoonheid kunt krijgen zoals je met je eigen ogen zag. De bewerkingen kun je toepassen op al je landschapsfoto’s. Bewerk gerust mee en pauzeer de video zo vaak als je maar wilt.
Landschappen bewerken met Lightroom
Meer leren over Adobe Lightroom?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wil behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
DE BESTE TIPS OVER FOTOBEWERKING
Adobe Lightroom tips
De beste tips voor Adobe Lightroom hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen Lightroom tips zijn:
– Adobe Lightroom Sneltoetsen
– Adobe Lightroom sneller maken
– Top 5 functies van Lightroom Classic CC in 2020
– Adobe Lightroom Los Kopen of Abonnement?
– En meer…
Onze laatste Lightroom tips:
Een landschapsfoto bewerken met Lightroom Classic
In deze Lightroom tutorial neemt Michael Kamp je mee in het proces van het bewerken van een landschapsfoto. Je ontdekt hoe je door subtiele bewerkingen jouw foto’s nog dichter bij de natuurlijke schoonheid kunt krijgen zoals je met je eigen ogen zag. De bewerkingen kun je toepassen op al je landschapsfoto’s. Bewerk gerust mee en pauzeer de video zo vaak als je maar wilt.
Landschappen bewerken met Lightroom
Meer leren over Adobe Lightroom?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wil behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
Een familie portretfoto bewerken in Adobe Lightroom
In deze Lightroom Classic tutorial laat fotograaf Michael Kamp je zien hoe je familie portretfoto’s met Lightroom Classic kunt bewerken. Ontdek de bewerkingen die je kunt gebruiken om jouw portretfoto’s nog meer te laten spreken. Je gaat leren hoe je een gezicht kunt benadrukken en hoe je voor extra levendigheid in de ogen van jouw personages kunt zorgen. De kleine bewerkingen zullen een groot verschil maken voor al jouw toekomstige bewerkingen! Bekijk snel de video en bewerk met ons mee.
Een familieportret foto bewerken in adobe Lightroom
De juiste bewerkingen aan een portretfoto kunnen het verschil maken. In deze Lightroom Tutorial krijg je te zien hoe Michael Kamp de voor en na, realiseert.
Meer leren over Adobe Lightroom?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wil behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
Lightroom of Photoshop kopen met iDEAL
Wie de officiële website van Lightroom en Photoshop heeft bezocht is er ongetwijfeld achter gekomen dat je voor het nemen van een abonnement een creditcard of PayPal account nodig hebt. Maar wat als je geen creditcard hebt? Gelukkig is er goed nieuws voor iDEAL-gebruikers. Het is ook mogelijk om met jouw vertrouwde bank te betalen. In dit artikel leggen we uit dit werkt.
Snel naar:
1. Maand of jaarlicenties
2. Welk pakket past bij jou?
3. Hoe werkt het?Maand- of jaarlicenties
Een lidmaatschap op Lightroom of Photoshop is mogelijk in de vorm van een maand- of jaarabonnement. Je kunt ervoor kiezen om Adobe te machtigen het verschuldigde bedrag automatisch af te schrijven. Maar voor wie liever zelf bepaald kan een los jaar- of maandabonnement handig zijn. Deze lidmaatschappen zijn aan te schaffen via derde partijen, zoals Kamera-Express of Surfspot (voor studenten). Bij deze webshops kun je dus wel met iDEAL betalen.
Welk pakket past bij jou (reken af met iDEAL)
Er zijn momenteel twee verschillende Adobe-pakketten verkrijgbaar waarbij je met iDEAL kunt betalen. De prijzen zijn hetzelfde als bij Adobe, tenzij er kortingsacties gelden:
Photography Plan – 1 jaar
Dit is hét complete pakket voor fotografen. Dit pakket bevat Adobe Lightroom Classic + Adobe Photoshop met 20 GB cloudopslag. Dit is het meestgekozen pakket onder serieuze fotografen.- Lightroom
- Lightroom Classic
- Lightroom Mobile
- Adobe Photoshop
- 20 GB cloudopslag
Lightroom CC – 1 jaar
Dit pakket bevat Lightroom met 1 TB-cloudopslag. Met Adobe Lightroom bewerk je vanaf je laptop, desktop, smartphone of tablet. Alle foto’s worden in de cloud opgeslagen zodat je vanaf verschillende mediums kunt bewerken.- Lightroom
- 1 TB-cloudopslag
- Overal op elk apparaat toegang tot jouw foto’s in de volledige resolutie
Ben je benieuwd naar welk pakket geschikt is voor jou? Lees hier de verschillen tussen Lightroom en Lightroom Classic.
Hoe werkt het?
Voeg het juiste Adobe-pakket toe aan jouw winkelmandje en reken af met iDeal. Na aanschaf ontvang je per mail een downloadcode waarmee je de software kunt activeren. Het lidmaatschap loopt vanzelf af. Een paar weken van tevoren krijg je een herinnering dat het abonnement afloopt. Je kunt er dan natuurlijk voor kiezen om het abonnement te verlengen door een nieuwe licentie te kopen.
Liever een ander fotobewerkingsprogramma?
Ben je er nog niet over uit of de fotobewerkingsprogramma’s van Adobe iets voor jou zijn? Kijk dan gerust rond en ontdek de mogelijkheden van het brede aanbod aan programma’s. Om het je wat makkelijker te maken hebben we een artikel met de beste fotobewerkingsprogramma’s geschreven. Daarin is bovendien een mooi overzicht van alle opties te zien.
Adobe Photoshop tips
De beste tips voor Adobe Photoshop CS en CC hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen Photoshop tips zijn:
– Handige Photoshop Sneltoetsen
– Sensorstof en vlekjes verwijderen in Photoshop CC
– Gebruik van blending modes (overvloeimodus) in Photoshop
– Een scheve horizon corrigeren in Adobe Lightroom en Photoshop
– En meer…
Onze laatste Photoshop tips:
Maskers met kleurbereik en luminantiebereik gebruiken in Adobe Lightroom Classic of Camera RAW
Maskers zijn een krachtige optie in Adobe Lightroom en Camera RAW van Adobe Photoshop om selectief te werk te gaan. Bewerkingen wil je niet altijd op de hele foto toepassen. Met behulp van een masker kun je een nauwkeurige selectie maken en alleen het geselecteerde deel bewerken. In deze Lightroom videoles laat fotograaf Michael Kamp zien wat je met het kleurbereikmasker en het luminantiebereikmasker kunt selecteren. Je selecteert hiermee niet simpel een gebied, zoals bij het radiaalfilter of het penseel, maar je gaat selecteren op basis van een specifieke kleur of op belichting.
Kleurbereikmaskers
De naam zegt het eigenlijk al. Je kunt een masker (selectie) maken op basis van de kleur. Met een pipet selecteer je de kleur en je krijgt direct in een overlay te zien welke delen van de foto deze kleur bevatten en dus ook in je selectie zitten. De kans is klein dat je in één keer precies de juiste selectie hebt. Blauw bestaat meestal uit verschillende blauwe tinten en dat is natuurlijk ook zo bij andere kleuren. Om die reden is het mogelijk extra pipetjes te plaatsen door de Shift-toets in gedrukt te houden. Op deze manier kun je dus een groter kleurbereik selecteren. Daarna is het een kwestie van de bewerkingen toepassen.
Luminantiebereikmasker
Luminantie gaat over de belichting. Met andere woorden, wil je een selectie maken van de hele lichte tinten in de foto of misschien juist de donkere tinten. Met behulp van een balkje (zie video) kun je zelf het belichtingsbereik selecteren. Ook heb je dan de mogelijkheid om aan te geven hoe vloeiend de overgang van de bewerking moet zijn. Wil je harde randen, wat vaak leidt tot een harde onnatuurlijke overgang, of wil je het effect geleidelijk laten verlopen… jij hebt deze controle met het luminantiemasker.
Ook toepasbaar in Camera RAW van Photoshop
Misschien maak je geen gebruik van Adobe Lightroom Classic, maar gebruik je wel Adobe Photoshop. Goed nieuws, want zodra je Camera RAW opent kun je precies met dezelfde maskers werken. Camera RAW en Lightroom Classic bevatten precies dezelfde mogelijkheden.
Meer leren over adobe Lightroom?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wilt behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
Zwart-wit foto met 1 kleur, hoe doe je dat?
In dit artikel leer je hoe je van een foto van kleur naar een selectieve zwart-wit foto omzet. We gebruiken hiervoor een foto gemaakt in Londen met een rode bus. Alles zal zwart-wit worden, behalve de rode bus. Hoewel de onderstaande afbeeldingen van Camera RAW in Photoshop zijn, is dit ook toepasbaar in andere fotobewerkingsprogramma’s, zoals Affinity Photo, On1 Photo Raw en dobe Lightroom Classic.
Inhoud van dit artikel:
1. Kleuren verwijderen
2. Selectief rood en oranje verwijderen
3. Het eindresultaatStap 1: kleuren verwijderen
De eerste stap is het verwijderen van alle kleuren in de foto behalve de kleur van de bus. Dit kan heel eenvoudig in het HSL paneel door de verzadiging van 0 naar -100 te schuiven. Nu denk je misschien dat je alle kleuren moet doen, behalve rood, maar je gaat merken dat in vrijwel iedere kleur rood ook oranje zit. Om die reden zet ik alle kleuren op -100, behalve rood en oranje.
stap 2: Selectief rood en oranje verwijderen
Je ziet dat we eigenlijk al heel ver zijn door slechts een paar handelingen uit te voeren. Als je goed kijkt zie je dat het rood en oranje niet alleen in de bus zit, maar ook nog op andere locatie in de foto. Dat is natuurlijk vrij logisch, maar het doel is om alleen de bus kleur te geven en de rest niet. Om die reden gaan we selectief rood en oranje verwijderen. Dit doen we met het aanpassingspenseel. De enige bewerking in het aanpassingspenseel is de verzadiging op -100. Zorg er verder voor dat het hokje voor ‘Automatisch maskeren’ uit staat. Anders krijg je niet alle kleuren goed weg.
Je kan nu met het aanpassingspenseel over de foto gaan waar je overgebleven kleuren wilt verwijderen. In principe is dat overal, behalve de bus. Onder de foto kan je nog de optie ‘Geselecteerde maskeroverlay tonen’ aanvinken. Dit zorgt ervoor dat je precies kan zien welke delen je geselecteerd hebt met het aanpassingspenseel. Dat zijn dus de delen waar de verzadiging -100 is.
Het kan natuurlijk gebeuren dat je per ongeluk een klein beetje over de bus heen gaat. Dat is makkelijk te zien wanneer de maskeroverlay getoond wordt. Delen van de bus kan je weer makkelijk deselecteren door de ALT-toets ingedrukt te houden en met het penseel over de bus te gaan. Het penseel heeft een kleine min (–) in het midden wat ervoor zorgt dat je de selectie daar ongedaan maakt. Bij deze handeling kan het soms handig zijn om de optie ‘Automatisch maskeren’ wel aan te zetten. Deze optie zorgt er namelijk voor dat je niet per ongeluk teveel deselecteert (een deel van de straat of de gebouwen).
het eindresultaat
Als je alle stappen goed doorlopen hebt krijg je een zwart-wit foto, waarbij enkel de rode kleur die jij hebt geselecteerd eruit springt. Hoe is het maken van een soortgelijke foto bij jou gegaan naar aanleiding van deze blog? Wij zijn benieuwd! laat het ons weten in een reactie onder dit bericht.
Meer leren over Adobe Lightroom Classic?
Wil je nóg meer uit Lightroom halen? Allereerst kun je bij ons een gratis minicursus Lightroom volgen. Meld je direct aan en leer meer. Voor iedereen die echt de beste resultaten wilt behalen met Lightroom, hebben wij een complete online cursus Adobe Lightroom. Na aanmelding kun je direct van start en krijg je toegang tot ruim 100 lessen waarin je stap voor stap alle mogelijkheden van Lightroom Classic ontdekt.
Leer jij liever in een leslokaal? Wij organiseren regelmatig een cursus Adobe Lightroom op verschillende locaties. Hieronder vind je de ingeplande cursussen:
Zonneharpen toevoegen aan een foto met adobe photoshop
Zonneharpen zijn de zichtbare zonnestralen van de zon. Ze worden extra goed zichtbaar wanneer de luchtvochtigheid hoog is, bijvoorbeeld bij mist. Ook zijn de zonnestralen extra goed zichtbaar bij oplaaiend stof of zand. De zonneharpen zijn een erg populair element voor landschapsfotografen. In deze blog leer je hoe je zelf de zonneharpen toe kunt voegen met Adobe Photoshop om jouw foto die extra boost te geven die hij verdient!
Inhoud van dit artikel:
1. Zonnestralen toevoegen met Photoshop
2. Stap voor stap
3. Meer leren over PhotoshopZonnestralen toevoegen met photoshop
In dit artikel leren we jou hoe je zonneharpen toe kunt voegen met Adobe Photoshop. In het Hallerbos zien we dat de grond al mooi bedekt is met zonlicht. Echter zouden we graag zonneharpen zien tussen de bomen door. We nemen jou daarom stap voor stap mee hoe je van de foto links naar de resultaten in de foto rechts kunt gaan.
Stap voor stap
Stap 1: Open de gewenste afbeelding in Photoshop. Benoem deze laag bij voorkeur, zodat je het overzicht houdt.
Stap 2: Ga in de bovenste balk met je muis naar: Selecteren > KleurbereikStap 3: We gaan nu een masker aanmaken, zodat het zonlicht op een natuurlijke wijze verdeeld wordt door de foto. Hiervoor moet je de hooglichten selecteren.
De tolerantie is afhankelijk van jouw foto. Speel met de schuif en bekijk of de delen waar het licht niet mag vallen zwart zijn. De witte delen zullen licht doorlaten.
Middels de schuif ‘Maken’ kun je de donkere en lichte delen verfijnen.
Ben je klaar met de selectie? Klik dan op ‘OK’ om het te bevestigen.
Stap 4: Zet je muis op de laag en gebruik de sneltoets Ctrl + J of command + J om de selectie te kopiëren naar een nieuwe laag.
Stap 5: Je hebt nu een laag gemaakt waarin een masker is verwerkt die geschikt is voor jouw foto. We gaan nu de zonnestralen toevoegen. Selecteer hiervoor de nieuwe laag. In het voorbeeld heet deze laag: laag 1.
Stap 6: Ga bovenin de menubalk naar: filter > Vervagen > Radiaal vervagen
Stap 7: Neem de gegevens van het voorbeeld (links) over. Wijzig naar keuze het middelpunt van de zon. Dit doe je door met de muis het punt in het witte vierkant te verplaatsen. Klaar? Bevestig dan jouw keuze met ‘OK’.
Stap 8: Je hebt nu zonneharpen toegevoegd aan je foto! Staat de zon nog niet goed? Maak de laatste bewerking ongedaan en herhaal stap 6 en 7.
Meer leren over adobe photoshop
Liever nóg meer uit Adobe Photoshop halen? Heb jij onze Online Cursus Adobe Photoshop al gezien? Met deze online cursus volg je op je eigen tempo, waar en wanneer dan ook de meest waardevolle informatie over het werken met Photoshop. En het geweldige is dat deze online cursus compleet in het Nederlands is! Neem snel een kijkje en ontdek wat deze online cursus voor jou kan betekenen!
Luminar tips
De beste tips voor Luminar hebben wij op onze blog staan. Daarin vind je informatie over de mogelijkheden van het programma en handige tutorials! Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen Luminar tips zijn:
– Wat is Luminar en welke mogelijkheden heeft Luminar 4?
– De handigste sneltoetsen voor Luminar
– AI uitgebreide lucht in Luminar 4 (AI Augmented Sky)
– Mijn 5 favoriete Luminar 4 filters
– En meer…
Algemene tips over fotobewerking
De beste tips voor de beginnende en gevorderde fotobewerker hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de leerzame video tutorials en leer meer.
De best gelezen tips zijn:
– Wat is het beste fotobewerkingsprogramma?
– Wat is DPI en hoeveel DPI heb je nodig voor een grote afdruk?
– Een watermerk bedenken en toevoegen aan je foto’s
– Wat zijn Exif-gegevens?
– En meer…
Onze laatste tips over fotobewerkingsprogramma's:
Wat zijn Exif-gegevens?
Niets is wat het lijkt. En zo ook bij een foto, want wist jij al dat er achter het fotobestand een hele nieuwe wereld aan opgeslagen informatie ligt? Deze informatie wordt niet voor niets opgeslagen. De informatie kan voor jou namelijk erg waardevol zijn. Misschien heeft iemand je weleens gevraagd wat de Exif-gegevens van je foto zijn. Wat deze gegevens precies zijn en wat je ermee kunt? Dat wordt in deze blog behandeld.
Inhoud van dit artikel:
1. Wat zijn exif gegevens?
2. Leren van de exif gegevens
3. Vooraf in te stellen instellingen
4. Waar kun je exif gegevens vinden?
5. Exif-gegevens exporteren in Adobe LightroomWat zijn exif gegevens?
Exif staat voor Exchangeable Image File Format, dit is de metadata voor afbeeldingsbestanden. Het is gemakkelijk te onthouden, omdat het woord ‘extra’ wel heel erg dicht in de buurt komt van Exif. Laat je niet meteen afschrikken door deze moeilijke woorden. Metadata betekent namelijk niks anders dan: data over data. In de Exif kun je dus de gegevens van je foto terugvinden. Dit zijn behoorlijk wat gegevens die voor de fotograaf zeker interessant zijn om te bekijken. In de Exif-gegevens van een foto is de volgende informatie terug te lezen:
– Datum en tijd van de foto opname
– Merk en model van de camera
– Merk en model van het objectief
– Naam van de eigenaar van de camera en eventueel copyright informatie
– Je gebruikte instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO
– Brandpuntsafstand (zoom-afstand)
– Bestandsgrootte en aanwezige pixels
– Eventuele aanwezige accessoires zoals een externe flitser
– De GPS gegevens indien de camera deze functie heeftZo is het bij een foto onmisbaar om de datum en tijd te kunnen lezen om bijvoorbeeld foto’s te kunnen sorteren. Door het merk te achterhalen kun je gemakkelijk terugvinden welke camera en lens je toen gebruikte voor een bepaalde foto. Verder kun je middels copyright informatie jouw foto’s beschermen. De copyrights gegevens worden namelijk ook opgeslagen wanneer iemand anders een foto zou downloaden. Dit zorgt voor de extra bescherming voor jou als fotograaf, maar je kunt natuurlijk ook altijd een watermerk toevoegen. Vervolgens maken GPS gegevens het gemakkelijk om de exacte locatie van de gemaakte foto te achterhalen. Op websites zoals Flickr wordt er bij afbeeldingen, indien ingesteld, een locatie bij de foto vermeld. Al deze gegevens kunnen erg handig zijn, maar niet alle gegevens zijn in te zien zonder een speciaal fotobewerkingsprogramma. Verder in dit artikel is terug te vinden welke informatie waar en wanneer zichtbaar zal zijn.
Vooraf in te stellen instellingen
Sommige onderdelen van de Exif moet je zelf vooraf eenmalig instellen. Denk hierbij aan de datum & tijd, locatie en informatie van de fotograaf. Zo is het voor de datum- en tijdnotatie van belang dat je dat handmatig instelt in de camera. Eenmaal juist ingesteld, zal de camera automatisch de daaropvolgende notaties aanpassen. Naast de datum- en tijdnotatie is het ook mogelijk je eigen naam in de camera te noteren. De Exif zal dan in het vervolg bij iedere foto die je maakt jouw naam vermelden. Voor de wat nieuwere cameramodellen is het daarnaast ook mogelijk om de locatie op te slaan. Natuurlijk is daarvoor eerst vereist dat je handmatig toestemming aan de camera geeft. Nadat de foto genomen is en op de computer is geïmporteerd heb je nog de mogelijkheid om gegevens te wijzigen of verwijderen. Dit kan handig zijn wanneer je foto’s gaat delen met anderen of wanneer de datum of tijd verkeerd stond (Bijvoorbeeld omdat je jezelf op een ander werelddeel begaf). Wijzigen of verwijderen is mogelijk via fotobewerkingsprogramma’s zoals Photoshop, Lightroom en Luminar 4. Daarnaast is het ook mogelijk om géén metagegevens op te slaan, door foto’s te exporteren zonder de metagegevens mee te nemen of de metagegevens van het origineel te bewerken. Hoe je dit met bijvoorbeeld Lightroom doet wordt later in dit artikel uitgelegd of klik hier om gelijk naar het kopje te springen.
Leren van je exif gegevens
Vroeger bij analoge fotografie moest je de gebruikte instellingen allemaal netjes opschrijven of als je een heel goed geheugen had onthouden. Het grote voordeel van digitale fotografie is dat deze gegevens allemaal in de Exif worden opgeslagen. Door naar de Exif-gegevens van een foto te kijken kun je dus zien met welke sluitertijd, diafragma, ISO waarde en brandpunt afstand de foto is gemaakt (zoals op onderstaande foto). Dit is erg handig wanneer je veel aan het oefenen bent. Je kunt achteraf dus heel gemakkelijk zien welke instellingen welke effecten hebben. Welk diafragma zorgt bijvoorbeeld voor de mooiste achtergrond? Ook kun je op deze manier zien waar je nog foutjes maakt. Een onscherpe foto kan namelijk verschillende oorzaken hebben, je sluitertijd kan te langzaam zijn of je hebt misschien op het verkeerde punt scherp gesteld. Al deze gegevens zijn weer terug te lezen. Erg handig dus!
ISO 100, F/2.4, 1/125s, 4.48mm Waar kun je de Exif-gegevens terugzien?
De Exif-gegevens zijn op iedere computer te achterhalen. Daarvoor hoef je niet per se een (duur) fotobewerkingsprogramma te hebben. We belichten daarom de diverse manieren waarop de Exif-gegevens te achterhalen zijn.
Exif-gegevens achterhalen via Mac of Windows computer
Via Mac is het mogelijk om de Exif-gegevens direct via de Finder in te zien. Door met de rechtermuisknop op het fotobestand te klikken kun je voor de optie ‘Toon info’ kiezen. Hierna zal zich een nieuw scherm openen met de informatie over de foto. Ook de Exif-gegevens zullen hierin terug te lezen zijn. Via een Windows computer gaat dit op eenzelfde manier. Door met de rechtermuisknop op het bestand in de verkenner te klikken kun je de optie ‘Eigenschappen’ selecteren. Vervolgens zullen de Exif-gegevens onder het details-menu worden weergegeven. De Exif-gegevens die de computer standaard weergeeft zijn overigens iets minder uitgebreid dan bij fotobewerkingsprogramma’s zoals Lightroom.
Exif-gegevens lezen via Adobe Lightroom
Om de Exif-gegevens in te zien bij Lightroom dien je het fotobestand eerst te importeren in het programma. Via de Bibliotheek zal rechts vervolgens een menu verschijnen met een heleboel informatie. Onder het histogram onder het kopje ‘Metagegevens‘ is vervolgens de optie om de Exif-gegevens te selecteren. De Exif-gegevens zullen vervolgens uitgebreid worden getoond. Anders dan bij Finder of Verkenner, laat Lightroom extra informatie zien.
Exif-gegevens lezen via Adobe Photoshop
Ook via Photoshop is het zeer makkelijk om de Exif-gegevens te bekijken. Algemene Exif-gegevens zoals de gebruikte instellingen worden bij een RAW-bestand gelijk rechtsboven (in de camera-raw) weergegeven wanneer je dit bestand in Photoshop opent. Verder is het ook mogelijk om de Exif-gegevens op te vragen via Bestand > Bestandsinfo. Photoshop zal vervolgens onderstaande scherm openen.
Exif-gegevens exporteren in Adobe Lightroom
Zoals al eerder in dit artikel naar voren kwam is het mogelijk om zelf te kiezen welke informatie je vrijgeeft. Deze Exif-gegevens kun je tijdens het exporteren van een afbeelding in Adobe Lightroom zelf selecteren. Handig voor wanneer je bijvoorbeeld een foto instuurt, maar niet de GPS-gegevens vrij wilt geven omwille van privacy. Hoe je dit doet? Dit gebeurt via de gebruikelijke exporteer functie van Lightroom of via de sneltoets Ctrl + E of Command + E. Vervolgens kun je onder het kopje ‘Metagegevens‘ kiezen welke gegevens je wel of niet zou willen exporteren.
Ik hoop dat na het lezen van deze blog voor jullie duidelijk is wat Exif gegevens nu precies zijn. Het is super leerzaam om deze gegevens regelmatig te bekijken en dat raad ik jullie dus ook zeker aan. Wat is jullie favoriete manier om de Exif-gegevens te bekijken?
De 7 beste fotobewerkingsprogramma’s en de verschillen
Vraag jij je ook af wat het beste fotobewerkingsprogramma is? In dit artikel gaan wij aanvullende uitleg geven over een aantal populaire fotobewerkingsprogramma’s inclusief de voor- en nadelen van deze fotobewerkingssoftware. . In dit artikel lees je meer over Adobe Lightroom, Photoshop CC (of CS), Photoshop Elements en Capture One. Ook besteden we aandacht aan een aantal opkomende fotobewerkingsprogramma’s die dus steeds populairder worden zoals Luminar en Afinity Photo.
Dit artikel is voor het laatst bijgewerkt op 30 juli 2022
Inhoud van dit artikel:
- Adobe Photoshop
- Adobe Lightroom
- Adobe Photoshop Elements
- ON1 Photo RAW
- Google Photos
- LuminarAI
- Luminar Neo
- Affinity Photo
- Capture One 22
- Fotobewerkingsprogramma’s vergelijken
- Welk fotobewerkingsprogramma gebruik jij?
Fotobewerkingsprogramma Adobe Photoshop CC (of CS)
Photoshop CC (voorheen CS) is het meest uitgebreide fotobewerkingsprogramma die je kunt vinden. De mogelijkheden zijn ongekend en jij als fotograaf kunt er vrijwel alles mee doen wat je wilt. Adobe Photoshop CC is echter niet alleen gemaakt voor de (professionele) fotograaf, maar ook voor designers. Hierdoor vind je ook veel mogelijkheden in het fotobewerkingsprogramma die eigenlijk niet zo relevant zijn voor fotografen. Daar komt direct het ‘gevaar’ van Photoshop CC om de hoek kijken. Je kunt er zoveel mee dat je echt veel tijd moet investeren om alles goed onder de knie te krijgen.
Jaren geleden heb ik het ook meegemaakt. Ik opende Adobe Photoshop en waar moet je beginnen? Je ziet een leeg scherm en heel veel menu items… Een goede cursus Adobe Photoshop voor Fotografen kan je opweg helpen om alles supersnel onder de knie te krijgen. De voordelen van Adobe Photoshop CC zijn dus de mogelijkheden die je hebt. De nadelen zijn dat het niet direct helemaal duidelijk is hoe en op welke manier jij je foto’s kunt verbeteren. Tenslotte is Adobe Photoshop niet de goedkoopste fotobewerkingssoftware. In het verleden was het heel duur en was je ongeveer 1000 euro kwijt voor dit professionele pakket, maar tegenwoordig gaat het op abonnementsbasis en heb je voor 24,19 euro (incl. BTW) per maand toegang tot alle mogelijkheden. Daarnaast krijg je ook direct toegang tot Lightroom. Vind jij dit te duur? Lees dan snel verder, want er zijn andere alternatieven.
Fotobewerkingsprogramma Adobe Lightroom
Adobe Lightroom is in de afgelopen 6 jaar ontzettend populair geworden onder professionele en amateurfotografen. Adobe Lightroom is speciaal voor fotografen gemaakt en dat maakt het een heel fijn fotobewerkingsprogramma. Er zitten allerlei handige opties in die het bewerken van foto’s snel en efficiënt maken. In Adobe Lightroom vind je verschillende modules zoals de bibliotheekmodule waarin je op een overzichtelijke manier je foto’s kunt beheren. Als je dit op de juiste manier doet, kun je bij wijze van spreken een specifieke foto die jij zoekt binnen enkele seconden opzoeken (ook als je niet meer weet in welke map de foto stond). Dat gaat uiteindelijk veel tijd besparen.
De ontwikkelmodule van Adobe Lightroom is natuurlijk het belangrijkste onderdeel van dit fotobewerkingsprogramma. Je hebt er veel fotobewerkingsmogelijkheden en het fijne is dat alle schuifbalkjes waarmee je de foto kunt bewerken onder elkaar staan. Je hoeft dus niet op zoek te gaan naar de schuifbalkjes door een verborgen menu tevoorschijn te halen. Wat dat betreft is de interface van Lightroom erg toegankelijk. Ook met Adobe Lightroom moet je er wel rekening meehouden dat je wat tijd moet investeren om alles goed te kunnen gebruiken, maar naar mijn mening is het veel makkelijker te leren dan Adobe Photoshop CC. Met behulp van onze Lightroom cursus leer jij heel snel wat je allemaal kunt doen met de software en hoe jij je eigen foto’s naar het volgende niveau brengt. Adobe Lightroom is nog als los pakket te koop onder de naam Adobe Lightroom 6 voor ongeveer 125 euro. Je kan ook voor het Creative Cloud abonnement kiezen. Je betaalt 12,09 euro per maand en krijgt toegang tot Adobe Lightroom én Adobe Photoshop CC. Een voordeel hiervan is dat je altijd gebruik kan maken van de nieuwste mogelijkheden, want Adobe update Lightroom en Photoshop regelmatig.
Zitten er ook nog nadelen aan Adobe Lightroom? Er zijn er wel een aantal te noemen. Het weghalen van objecten uit een foto gaat iets minder makkelijk dan in Photoshop. Ook de mogelijkheden bij het samenvoegen van panoramafoto’s is vrij beperkt. Tenslotte is Adobe Lightroom echt gemaakt om foto’s beter te maken en ontbreken de creatieve mogelijkheden zoals het toevoegen van frames en tekst. Het grootste nadeel voor vele (amateur)fotografen zal echter zijn dat het losse pakket (Lightroom 6) gaat verdwijnen. Er komt geen Lightroom 7 en de enige optie is het abonnement van 12,09 euro per maand.
Naast onze online cursus Adobe Lightroom organiseren wij ook regelmatig een cursus op locatie:
Fotobewerkingsprogramma Adobe Photoshop Elements
Adobe heeft nog een fotobewerkingsprogramma, namelijk Adobe Photoshop Elements. Photoshop Elements is eigenlijk het beste te vergelijken met Photoshop CC, alleen zijn de mogelijkheden veel beperkter. In Photoshop Elements kun je werken met lagen. Het voordeel hiervan is dat je iedere bewerking op een aparte laag kan uitvoeren. Mocht je later iets ongedaan willen maken dan kan je die laag simpelweg aanpassen of verwijderen. Een ander voordeel van Photoshop Elements is dat creatieve elementen zoals filters, frames en tekst toegevoegd kan worden. Voor iedereen die een beetje van creativiteit houdt is Photoshop Elements dus een goede keuze. Adobe Photoshop Elements koop je voor ongeveer 90 euro. Ook Photoshop Elements kan in het begin vrij lastig zijn om onder de knie te krijgen. Klik hier voor meer informatie over de online cursus Photoshop Elements.
Fotobewerkingsprogramma ON1 Photo RAW
ON1 Photo RAW is ook een relatief nieuw fotobewerkingsprogramma. Voorheen bekend als ON1 Photo en was eerst enkel als Photoshop en Lightroom Plug-in te gebruiken. Sinds enkele jaren is het fotobewerkingsprogramma ook als stand-alone programma te gebruiken. ON1 Photo RAW is een mix tussen Lightroom en Photoshop. Zo heeft het programma de mogelijkheid om een bibliotheek bij te houden, in lagen te werken en te knippen en plakken in foto’s. Een groot voordeel van ON1 Photo RAW is dat je niet langer meer foto’s hoeft te importeren, maar deze rechtstreeks vanuit de originele locatie kunt bewerken.
Qua mogelijkheden biedt ON1 Photo RAW een ruim aanbod aan mogelijkheden aan, zoals focus-stacking, panorama stitching en exposure bracketing. ON1 is het perfecte programma voor de fotograaf die zich graag dieper in fotobewerking wilt verdiepen en graag alles in één programma wilt hebben.
Verder is ON1 Photo RAW voor een eenmalige prijs aan te schaffen voor slechts €110,93 en €88,74 voor oudere ON1 Photo gebruikers. Een voordeel is dat je niet gebonden bent aan een lidmaatschap. Houd de website goed in de gaten, want regelmatig zijn er leuke kortingsacties of proefperiodes. Met de kortingscode DEROOIJ20 ontvang je 20% korting via deze link.
Fotobewerkingsprogramma Google Photos
Google Photo’s is een navolger van Picasa. Veel beginnende fotografen gebruikten voorheen Picasa om hun foto’s te bewerken. Evenals Google photo’s was Picasa een programma van Google. Echter heeft Google ervoor gekozen om te stoppen met Picasa. Was je Picasa gebruiker en ben je benjeuwd wat er met je oude Picasa fotos gebeurd? Google slaat je oude foto’s automatisch op in Google Photos. Via Google Photos is het mogelijk om gratis foto’s op te slaan op je persoonlijke Google Account. De fotokwaliteit wordt dan wel aangepast, maar is nog mooi scherp voor op het beeldscherm. Wil je jouw foto’s bewerken en daarna groot uitprinten? Dan is het altijd nog mogelijk om voor betaalde opslag te kiezen. Google Photos is te raadplegen via de computer, tablet en smartphone. Dat maakt Google Photos een erg handige plek om (automatisch) je fotobibliotheek in op te slaan. Aan de hand van gezichtsherkenning en object herkenning kun je overigens ook heel snel foto’s terugvinden.
Foto’s bewerken met Google Photos
Via Google Photos kun je dus gratis heel veel foto’s opslaan én plaatselijk bewerken, ordenen en delen met anderen. Welke bewerkingen kun je allemaal doen met Google Photo’s? Qua bewerkingen gaat het echt om de basisbewerkingen, zoals belichting en het bijsnijden van de foto. Dat is natuurlijk erg handig als je hier veel gebruik van maakt. Ook heeft google enkele kant en klare filters, waarmee je leuke effecten (waaronder zwart-wit) direct toe kunt passen op je foto’s. Kortom, ben je op zoek naar een plek voor al je foto’s die de mogelijkheid biedt om enkele basisbewerkingen te doen? Dan is Google Photos zeker een aanrader.Fotobewerkingsprogramma LuminarAI
LuminarAI is een fotobewerkingsprogramma gemaakt door Skylum (voorheen Macphun) en is beschikbaar voor Mac en Windows. Skylum is ook bekend van fotobewerkingsprogramma’s Luminar 4 en Aurora HDR. LuminarAI is een geheel nieuw fotobewerkingsprogramma’s die in een rap tempo aan populariteit toeneemt. Het fotobewerkingsprogramma is het beste te vergelijken met Adobe Lightroom. Je kan foto’s op een vrij eenvoudige en snelle manier mooier maken met behulp van schuifbalkjes, maar ook met filters die al geïnstalleerd zijn binnen het programma. Met 1 muisklik heb je een specifieke bewerking toegepast.
LuminarAI is een uniek fotobewerkingsprogramma die werkt met Artificial Intelligence om het fotobewerken nóg slimmer en sneller te laten verlopen. Doordat LuminarAI de foto als het ware kan lezen weet het programma bewerkingen op een natuurlijke manier toe te passen. Door deze functie bespaar je veel tijd en helpt het programma jou het gewenste resultaat te krijgen binnen een mum van tijd. Een uitgebreide opsomming van de mogelijkheden van LuminarAI kun je lezen in onze blog. Daarnaast is het programma zeer geschikt voor portretfotografie, macrofotografie, architectuurfotografie, landschapsfotografie en meer!
Maak je ook gebruik van de Adobe Creative Cloud? Dan kun je LuminarAI ook als Adobe Lightroom en Adobe Photoshop extensie gebruiken. Dat is handig, wanneer je specifieke Luminar filters mooi vindt of een aantal bewerkingen liever in Luminar wilt uitvoeren. Doordat de programma’s nauw samenwerken heb je alle bewerkingsmogelijkheden binnen handbereik.
Een voordeel van LuminarAI is dat je een eenmalig bedrag van €79 betaald, afhankelijk van het gekozen pakket, waarna je het programma tot op twee verschillende computers kunt gebruiken!
Exclusieve korting met code: DEROOIJ voor €10,- korting op LuminarAI.
De korting werkt alleen als je via deze pagina naar de Luminar website gaat en wordt direct automatisch verrekend.Fotobewerkingsprogramma Luminar Neo
Luminar Neo is het nieuwste fotobewerkingsprogramma gemaakt door Skylum (voorheen Macphun) en is beschikbaar voor Mac en Windows. Skylum is ook bekend van fotobewerkingsprogramma’s Luminar 4, Aurora HDR en de hierboven genoemde LuminarAI.
Een belangrijk verschil dat Luminar Neo heeft ten opzichte van LuminarAI is dat het weer mogelijk is om met lagen te werken. Daarnaast werkt Luminar Neo een stuk sneller dan zijn voorganger. Natuurlijk zijn er ook nieuwe functies bijgekomen. Zo beschikt Luminar Neo over Relight AI. Daarmee is het mogelijk om gedeeltes van de foto aan te passen. Bijvoorbeeld het bewerken van de lucht, zonder het landschap aan te tasten. Verder is het in Luminar Neo nog makkelijker om stroomkabels en (sensor)stofjes te verwijderen uit de foto. Daarnaast is het in Luminar Neo mogelijk om gemakkelijk de achtergrond te verwijderen. Handig wanneer je in lagen wilt werken met bijvoorbeeld portretfoto’s. En als deze extra opties nog niet genoeg zijn is het ook nog mogelijk om in Luminar Neo jouw eigen foto catalogus bij te houden. Na de update van juli 2022 is het in Luminar Neo optioneel om de HDR Merge functie toe te voegen aan het fotobewerkingsprogramma voor €49,-.
Maak je ook gebruik van de Adobe Creative Cloud? Dan kun je Luminar Neo ook als Adobe Lightroom en Adobe Photoshop extensie gebruiken. Dat is handig, wanneer je specifieke Luminar filters mooi vindt of een aantal bewerkingen liever in Luminar wilt uitvoeren. Doordat de programma’s nauw samenwerken heb je alle bewerkingsmogelijkheden binnen handbereik.
Luminar Neo kun je aanschaffen voor een eenmalig bedrag met levenslange toegang of op abonnementsbasis (maand- of jaarabonnenent). Dit geeft je dus alle flexibiliteit. Aangezien de prijs afhangt van welke optie je kiest, maar ook afhangt of je in het verleden al een oudere Luminar versie gekocht hebt, raden wij aan onze Luminar Neo pagina te bezoeken voor meer informatie over de prijzen.
Exclusieve korting met code: MDR-NEO voor €10,- korting op Luminar Neo.
De korting werkt alleen als je via deze pagina naar de Luminar website gaat en is alleen geldig op het jaarabonnement of de eenmalige betaling met levenslange toegang.Fotobewerkingsprogramma Affinity Photo
Affinity Photo is ook een van de nieuwkomers die positief ontvangen wordt. De interface van Affinity Photo ziet er relatief eenvoudig uit waardoor het toepassen van basis fotobewerkingen geen probleem zal zijn. Naast de RAW bewerkingen kan je ook in dit programma werken met lagen, selecties maken van onderwerpen en deze vervolgens in andere foto’s toevoegen. Wat dat betreft geeft Affinity Photo je de creatieve vrijheid die je in Photoshop Elements en Photoshop CC ook hebt.
Een nadeel van Affinity Photo is dat ook hier de fotobeheer functies ontbreken. Je moet foto’s dus beheren via een programma zoals Adobe Lightroom of via de Windows Verkenner / Finder. Dit laatste heeft heel veel nadelen, want het snel opzoeken van een specifieke foto is op die manier bijna niet mogelijk als je tienduizenden foto’s hebt.
Ook voor Affinity Photo betaal je maar eenmalig een bedrag. De kosten zijn slechts 54,99 euro.
Fotobewerkingsprogramma Capture One 22
Capture One is een fotobewerkingsprogramma die is ontwikkeld door het Deense bedrijf Phase One. Naast de digitale camera’s van Phase One hebben zij ook hun eigen bewerkingssoftware. Ook bieden zij speciale versies van Capture One aan voor Sony, Fujifilm en Nikon camera’s. De RAW-bestanden worden in die versies optimaal uitgelezen. Capture One onderscheid zich van vele andere programma’s door de snelle tether-functie, beter bekend onder de term ‘Tethered Photography’. Dit biedt de gebruiker de mogelijkheid om de camera met een computer te verbinden, waarbij de foto’s direct op de computer te zien zijn. Vaak wordt dit gebruikt door studiofotografen in de fashion industrie. Capture One is verder door de vele professionele mogelijkheden een misschien wel professionelere tegenhanger van Lightroom. Verder is dit programma ook beschikbaar voor op de tablet of smartphone. Daarbij heb je natuurlijk wel minder uitgebreide functies.
Capture One is zowel los als in abonnementsvorm aan te schaffen. De prijzen liegen er niet om, want voor dit mooi complete fotoprogramma moet je aardig diep in de buidel tasten. Los betaal je voor Capture One 229 euro (voor de Fujifilm, Sony of Nikon versie) en 349 euro voor de algemene versie. Met het abonnement zijn die tarieven respectievelijk 18 euro per maand en 29 euro per maand. Ongeacht waar je voor kiest, kun je de software installeren op twee computers/laptops.
Fotobewerkingsprogramma’s vergelijken
Hieronder vind je een aantal eigenschappen die veel fotografen belangrijk vinden bij het gebruik van een fotobewerkingsprogramma.
✔ = Aanwezig en werkt goed
➖ = Aanwezig maar met beperkte mogelijkheden
✘ = Niet aanwezigAdobe Lightroom
ClassicAdobe Lightroom (cloud) Adobe
PhotoshopPhotoshop
ElementsLuminar AI Luminar Neo Affinity
PhotoON1 Photo RAW Capture One Pro RAW bewerkingen ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ HDR samenvoegen ✔ ✔ ✔ ✔ (vanaf versie 14) ✘ +€49 (add-on) ✔ ✔ ✔ Panorama samenvoegen ✔ ✔ ✔ ➖ ✘ ✘ ✔ ✔ ✔ Goed retoucheren ➖ ➖ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Fotobeheer functie ✔ ✔ ✔ (Bridge) ✔ ✔ ✔ ✘ ✔ ✔ Werken met lagen ✘ ✘ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ➖ ✔ Presets / filters ✔ ✔ ✔ ➖ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ Nederlandstalig ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✔ ✘ ✔ ✔ Welk fotobewerkingsprogramma moet jij kiezen?
Het fotobewerkingsprogramma dat jij moet kiezen hangt heel erg af van je budget en wat je met fotobewerking wilt bereiken. Als je geen problemen hebt om 12,09 euro per maand te betalen voor een fotobewerkingsprogramma dan zou ik zeker adviseren om het abonnement voor fotografen te nemen bij Adobe. Het lidmaatschap duurt minimaal 1 jaar, daarna is het per maand opzegbaar. Indien je dit teveel geld vindt en jij hoofdzakelijk je foto’s mooier wilt maken dan zou Luminar de beste keuze zijn. Als jij meer creatieve opties wilt hebben kom je uit bij Affinity Photo. Adobe heeft lang de leiding gehad in de wereld van de fotobewerking, maar ik sluit niet uit dat Luminar en Affinity Photo verder blijven groeien.
Welk fotobewerkingsprogramma gebruik jij?
Misschien ben jij al met fotobewerking begonnen of heb jij naar aanleiding van dit artikel een keuze kunnen maken. Ik ben benieuwd welk fotobewerkingsprogramma jij gebruikt (of gaat gebruiken). Laat het weten door te reageren op dit bericht.
Een watermerk bedenken en toevoegen aan je foto’s
Een watermerk op je foto’s zetten? Voor velen de normaalste zaak van de wereld. Echter doet nog niet iedere fotograaf aan het plaatsen van een watermerk voordat de foto op het internet komt. Toch brengt het gebruiken van een watermerk vele voordelen met zich mee. Welke voordelen dat precies zijn kun je in dit artikel lezen.
- Inhoud van dit artikel:
- Wat is een watermerk?
- Het nut van een watermerk
- Tips voor het bedenken van een eigen uniek watermerk
- Waar plaats je het watermerk in de foto?
- Zo maak je het watermerk transparant
- Zo zet je een watermerk op je foto’s
Wat is een watermerk
Een watermerk is een gemakkelijke manier om de herkenbaarheid van jezelf als fotograaf te waarborgen en tegelijkertijd je foto’s te beschermen tegen diefstal. Het watermerk wordt vaak in de hoek van een foto geplaatst. In het watermerk komt vaak de naam van de fotograaf of het fotografie bedrijf voor. Sommige watermerken bevatten geen text, maar lijken eerder op een logo. Watermerken worden vaak gebruikt door fotografen om eigen werk te beschermen voor ongevraagd hergebruik of om herkenbaar te zijn naar de buitenwereld. Een foto is namelijk een foto, waarbij het zonder watermerk vaak lastig is te zeggen welke fotograaf bij de foto hoort. Ook kunnen mensen die jouw foto zien, dan gelijk uitmaken dat het jouw foto is. Wanneer je een erg mooi watermerk hebt, kan dit ook extra voordelen hebben. Een watermerk maakt een foto vaak officiëler. Mensen zien dan dat de foto door een fotograaf gemaakt is die serieus met fotografie bezig is en daar dus ook trots op is. Verderop in dit artikel geven we tips voor het bedenken van een eigen uniek watermerk.
Het nut van een watermerk
De meerwaarde van het watermerk is herkenbaarheid voor jou als fotograaf en de verkleinde kans dat anderen jouw foto zomaar gaan gebruiken. Nu is het tegenwoordig erg gemakkelijk een watermerk weg te werken of wegsnijden. Iemand die handig is met Adobe Photoshop heeft jouw watermerk zo verwijderd. Daarom speelt kwaliteit ook een grote rol bij het uploaden van een foto. Verklein je foto’s altijd voordat je deze upload. De verkleinde versie heeft zo zijn voordelen. Het kleine bestand is ook kleiner van grootte en laadt daarom sneller. Ook maak je het voor anderen lastiger jouw foto te gebruiken of printen. De verkleinde versie heeft een lagere resolutie en is erg daardoor lastig te vergroten. Wanneer je de foto zou vergroten, zouden de pixels direct zichtbaar worden, wat de foto dus onbruikbaar maakt. Gelukkig niet voor jou, want jij bewaard het originele bestand veilig op de computer of harde schijf. Wel zo veilig!
Auteursrecht en watermerk
Het auteursrecht is echter wat anders. Je beschermt jouw foto’s met een watermerk door anderen te laten weten dat de foto door jou gemaakt is. Het auteursrecht heb je als fotograaf echter ook zonder een watermerk op een foto. Het auteursrecht heeft te maken met het eigenaarschap van de foto en wanneer je een model of property release nodig hebt. Deze reden maakt gebruik van een copyright-teken in een watermerk ook overbodig.
Tips voor het bedenken van een eigen uniek watermerk
Eerder werd al benoemd dat een goed watermerk de foto een professionele uitstraling kan bieden. Zeker wanneer het logo uniek is, zal een foto er sneller uitspringen. Om een goed watermerk te bedenken moet je goed om je heen kijken. Wat andere fotografen bijvoorbeeld als watermerk doen, kan jou inspiratie geven. Ook kom je er op die wijze snel achter wat je zelf mooi of juist niet mooi vindt.
Wat moet je vooral niet doen?
Wanneer je een watermerk bedenkt moet je voorkomen dat het watermerk de foto verstoort. Dat verstoren kan wanneer het watermerk op een verkeerde plek is geplaatst, te groot is of te robuust. Daarom even wat veelvoorkomende fouten op een rijtje:- Te groot logo (waardoor de foto wordt verpest).
- Logo te dicht bij de rand van de foto (waardoor het logo afleidt).
- Tijdens het opslaan van de foto met watermerk per ongeluk het origineel overschrijven.
- Logo onleesbaar doordat de kleur hetzelfde is als de foto.
- Vloekende kleuren (bij de sfeer van de foto)
Door rekening met de bovenstaande fouten voorkom je dat je deze zelf maakt. Tijdens het bedenken van een eigen logo moet je rekening houden met de volgende zaken:
- Het watermerk moet leesbaar zijn.
- Het watermerk moet transparant zijn (lees verderop in het artikel hoe je dit doet)
- Het watermerk is uniek.
In het watermerk kun je dus veel kwijt. Het watermerk hoeft niet alleen uit tekst te bestaan en kan ook een combinatie zijn tussen een illustratie en tekst. Zelf ontwerpen is natuurlijk het allerleukste. Je kunt zelfs een getekend watermerk omzetten naar een digitale via programma’s zoals Photoshop. Daarmee kun je een logo gemakkelijk transparant maken. In onze Online Photoshop cursus leer je hoe dit precies kan.
Waar plaats je het watermerk in de foto?
De locatie en grootte van het watermerk is ook erg belangrijk. Meestal letten fotografen eerder op de zichtbaarheid van het logo, dan de invloed van het logo op de compositie. Een belangrijk punt is om zo consistent mogelijk het logo altijd op dezelfde plek te plaatsen. De beste plaats voor het logo is in één van de onderste hoeken van een foto. Daarnaast moet je er rekening mee houden dat je het logo niet al te groot maakt. Het logo mag wel leesbaar zijn, maar niet overdreven dominant in de foto. Ook moet je voorkomen dat het logo te dicht tegen de rand van de foto aanzit. Geef ook het logo aan beide zijdes voldoende ruimte. Wanneer je aan al deze punten hebt voldaan heb je het logo perfect geplaatst.
Zo maak je het watermerk transparant
Na het bedenken van een passend watermerk is het belangrijk om hier een herbruikbaar en transparant bestand van te maken. Zo’n bestand wordt ook wel een png-bestand genoemd, waarbij de transparante delen ook in het bestand bewaard zullen blijven. Gemakkelijke manieren om dit te doen is via een fotobewerkingsprogramma, zoals Adobe Photoshop. Hierbij is het slim om rekening te houden met de achtergrond van jouw watermerk. Een egale, bijvoorbeeld witte of zwarte achtergrond is gemakkelijker te bewerken. Het fotobewerkingsprogramma is namelijk in staat de vorm te onderscheiden van de achtergrond op basis van contrast. Zo maak je zelf jouw (zelfgeschreven) watermerk transparant:
Een watermerk transparant maken met Photoshop
1. Open het door jou bedachte watermerk in Photoshop. Dit kan een tekst zijn, een foto van een tekst of een (ingescande) tekening.
2. Door middel van de selectietool kun je het onderwerp (of de achtergrond) selecteren. Door de shift en/of alt-toets kun je delen van de selectie toevoegen of weglaten.
3. Indien je het onderwerp hebt geselecteerd moet je de selectie omkeren, voordat je de vervolgstap kunt zetten. Heb je de achtergrond geselecteerd? Ga dan door naar stap 4.
4. Verwijder de achtergrond. Door de selectie te maskeren. Je vindt deze optie rechtsonderin bij de lagen. Het is van belang om eerst een masker te maken, omdat dit het mogelijk maakt de randen later te verfijnen.
5. Verfijn de randen door dubbel te klikken op de laag met het masker
6. Sla de afbeelding op als een png-bestand om de transparantie te behouden.
Een watermerk transparant maken met je Smartphone
1. Download de app Watermerk in de App- of Playstore.
2. Open het bestand van jouw watermerk
3. Creëer een tekst of upload een bestaand ontwerp.Naast deze app bestaan er nog meer handige apps waarmee je binnen een handomdraai jouw watermerk van een transparante achtergrond kunt voorzien, zoals:
Zo zet je een watermerk op je foto’s
Voor het plaatsen van een watermerk op een foto heb je niet perse een duur fotobewerkingsprogramma nodig, hoewel het hebben van een fotoprogramma wel zijn voordelen heeft. Zo is het met betaalde programma’s zoals Adobe Lightroom mogelijk om de afbeeldingen in grote hoeveelheden te bewerken en exporteren mét watermerk. Dat scheelt behoorlijk wat tijd. Er zijn verschillende soorten watermerk. Zo is het mogelijk een eigen ontwerp op de foto te plaatsen of enkel voor tekst te kiezen. Wanneer je een eigen logo hebt gemaakt raden we aan deze in PNG formaat te hebben opgeslagen wanneer het logo transparantie moet bevatten. Hoe je een watermerk aan een foto kunt toevoegen leggen we uit voor aan de hand van handige betaalde, maar ook gratis programma’s.
Watermerk toevoegen met Adobe Photoshop
Via Photoshop is het gemakkelijk een logo toe te voegen en waar nodig te bewerken. Het grote nadeel is dat je per foto het logo handmatig toevoegt en het dus aardig arbeidsintensief is. Een watermerk plaatsen doe je door:- Open de betreffende foto in Photoshop.
- Drag en drop het bestand van het watermerk op de in Photoshop geopende foto.
- Verplaats het logo en pas eventueel het formaat aan, zoals onderstaande afbeelding laat zien.
- Selecteer de laag van het watermerk en kies de juiste overvloeimodus om eventuele witte of zwarte achtergronden van het logo te verwijderen.
- Exporteer het eindresultaat op jpg formaat. Pas op dat je het origineel niet overschrijft.
Watermerk toevoegen met Adobe Lightroom
Via Lightroom is het mogelijk om een watermerk automatisch toe te voegen aan een grote hoeveelheid foto’s. Daarbij kun je kiezen voor tekst, maar ook een zelf ontworpen PNG-bestand kan worden ingeladen in Lightroom. Dit werkt als volgt:- Selecteer het betreffende of de betreffende fotobestanden.
- Open het exporteer menu door ctrl + shift + E of command + shift + E te gebruiken.
- Het exporteer menu opent zich.
- Ga naar het kopje ‘Watermerk’ en kies voor de optie om het watermerk te bewerken.
- In het watermerk menu (zie onderstaande foto) kun je vervolgens een tekst of watermerk PNG toevoegen en eventuele schaduwen toevoegen.
Via de Editor in Lightroom heb je alle tools tot je beschikking om een watermerk te creëren of toevoegen. Watermerk toevoegen met Luminar 4 (of nieuwer)
Met Luminar 4 is het ook mogelijk een watermerk toe te voegen door met lagen te werken. Dat werkt bij Luminar 4 als volgt:
- Open de betreffende foto
- Maak een nieuwe laag
- Voeg het watermerk toe aan een nieuwe laag
- Kies voor de optie ‘fit’ zodat het logo niet uit verhouding wordt getrokken
- Kies de geschikte blend optie om eventuele witte of zwarte achtergronden te verwijderen. Dit doe je door op de drie horizontale rondjes te klikken (optie).
- Verplaats het logo naar de juiste plek middels ‘layer transform’
- Sla het eindresultaat op
Watermerk toevoegen Online
Online zijn er diverse sites die het mogelijk maken een watermerk op 1 of soms wel meerdere foto’s tegelijk een watermerk toe te voegen. Onderstaande gratis websites zijn zo een handige manier om snel een watermerk toe te voegen:Watermark.ws (gratis tot maximaal 25 afbeeldingen)
Watermarktool.com (gratis onbeperkt)
Picghost.com (gratis tot maximaal 40 afbeeldingen)Zoals al naar voren kwam zijn er vele manieren om een watermerk toe te voegen of te bedenken. Wanneer je eenmaal dé handtekening voor je foto’s hebt gevonden kun je daar moeilijk van afwijken. Wat is jouw favoriete manier om een watermerk aan een foto toe te voegen? Laat het ons weten in een reactie onder dit bericht!
DE BESTE TIPS VOOR CAMERA'S EN ACCESSOIRES
De beste objectieven
De beste tips voor Adobe Lightroom hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen Lightroom tips zijn:
– Lens Voor Landschapsfotografie
– Je camera(sensor) en lenzen schoonmaken, zo doe je dat
– Fotografie tip voor betere foto’s: steden fotograferen met een telelens
– Leren kijken als een cameralens
– En meer…
Onze nieuwste tips over objectieven:
Je camera(sensor) en lenzen schoonmaken, zo doe je dat
De camerasensor en de lens reinigen is als het opereren van de camera. Je moet goed weten waar je mee bezig bent om mogelijk dure grapjes te voorkomen. In ons artikel leggen we uit hoe je het best je camera kan schoonmaken en waar je op moet letten.
Hoe weet je wanneer je camera een schoonmaakbeurt nodig heeft?
Iedere keer dat je een lens verwisselt stel je jouw camerasensor bloot aan stof. Het is daarom af te raden om je lens te verwisselen in stoffige of winderige omgevingen. Helaas is dit niet voldoende om stof 100% te bestrijden. Naast dat stof en electronica niet goed samengaan, heeft het ook nog directe gevolgen voor je foto’s. Misschien is het jou weleens opgevallen. Kleine -tot dusver vaak onverklaarbare- grijze stippen op foto’s die altijd op dezelfde plek zitten. Op het eerste oog zie je ze vaak niet gelijk. Wanneer je ze eenmaal ziet kun je ze niet meer wegdenken.
Stof op je sensor is op het eerste oog niet gelijk zichtbaar Uitzonderingen
Er zijn een paar elementen waarmee je rekening moet houden, voordat je gelijk je camera gaat reinigen. Het reinigingsproces moet je zoals eerder aangegeven, eigenlijk zien als een hele operatie. Allereerst kan het zijn dat je stofdeeltjes of vlekken ziet, wanneer je door de viewfinder van jouw camera kijkt. Eenmaal wanneer je de foto hebt gemaakt, zitten deze stofdeeltjes niet op de foto. De viewfinder laat jou het letterlijke beeld van de spiegel zien (in geval van een spiegelreflexcamera). De spiegel kun je gemakkelijk reinigen met een blaasbalg. Deze komt later in deze blog nog terug. Wanneer je stof ziet die dus niet in de foto terugkomt, moet je kijken hoe schoon jouw viewfinder eigenlijk is. Daarnaast zijn stofdeeltjes vaak minder snel zichtbaar bij een lage f-waarde. De camera kijkt daar dan als het ware doorheen en de stofdeeltjes worden zo vervormd dat ze onherkenbaar worden in de foto. Zie je de stofdeeltjes steeds weer terugkomen op dezelfde plek op verschillende foto’s? Dan heb je waarschijnlijk wel te maken met stoffige sensor.
Automatische sensor reiniging en spiegelreiniging
Steeds meer spiegelreflexcamera’s hebben een automatisch functie om de sensor te reinigen. De camera verwijderd dan de stofdeeltjes door te trillen. De stof wordt opgevangen in de camera en moet dus wel zorgvuldig geleegd worden. De spiegelreiniging staat los van de sensor reiniging. Wanneer je gebruik maakt van deze functie, moet je de camera enkele seconden de tijd geven en op een stabiele plek neerzetten. Daarnaast moet je voldoende batterijvermogen hebben, om onderbrekingen van het proces (en daardoor mogelijke schade) te voorkomen.
Bij een spiegelreflex moet je eerst automatisch de spiegel opklappen om bij de sensor te kunnen komen. Zo herken je sensor stof
Voordat je met de ‘grote schoonmaak’ begint zijn er een aantal stappen om erachter te komen of dit daadwerkelijk noodzakelijk is.
- Stel het diafragma van je camera in op een hoge f-waarde, zoals f/16 of f/22.
- Maak gebruik van de laagste ISO, om stof niet te verwarren met ruis.
- Maak een foto van een egaal vel papier, om zo later gemakkelijk stof te herkennen. Zet eventueel de autofocus uit en stel handmatig scherp. De camera kan namelijk niet op een egale kleur scherpstellen.
- Importeer de foto naar je computer en inspecteer deze (Door in te zoomen).
Wanneer je stofdeeltjes herkent, zoals hierboven genoemd, doe je er goed aan de sensor te reinigen.
Zo maak je de sensor schoon (zonder vocht)
Voor de reiniging heb je een lens swab nodig en speciale vloeistof. Gelukkig is de aanschaf niet al te prijzig. Goede reinigingssets zijn bijvoorbeeld VSGO en Caruba. Schoonmaken kan met of zonder vloeistof. Voor reiniging zonder vloeistof ga je als volgt aan de slag:
- Vind een goed belichte, wind en stofvrije ruimte.
- Check of je batterij vol is en verwijder de lens.
- Activeer de automatische spiegel reiniging. De sensor wordt nu blootgesteld (alleen voor spiegelreflex)
- Houd de camera sensor naar de grond gericht, zodat het LCD-scherm naar het plafond gericht staat. Zo voorkom je dat stof in de sensor valt.
- Maak gebruik van de blaasgalg om overtollig stof te verwijderen. Let op: Raak de sensor absoluut niet aan.
- Plaats de lens weer op de camera en maak testfoto’s.
Is het probleem niet verholpen? Probeer dan de onderstaande methode, maar doe dat alleen als je het aan durft. Je kunt dit ook laten doen in een fotospeciaalzaak.
Zo maak je de sensor schoon (met vocht)
Zoals je net al las, kun je de sensor van jouw camera ook met vloeistof reinigen. Dat gaat dan als volgt:
- Verwijder de lens en leg de camera met het LCD-scherm op tafel.
- Activeer de automatische spiegel reiniging. De sensor wordt getoond (alleen voor spiegelreflex).
- Verwijder stof door eerst de blaasgalg te gebruiken.
- Plaats twee (of drie) druppels vloeistof op de lens swab. Zorg ervoor dat de swab de vloeistof op kan nemen. Gebruik dus niet teveel druppels vloeistof.
- Beweeg de lens swab in één rechte lijn, zonder al te veel druk uit te oefenen.
- Gebruik een vergrootglas om te kijken of daadwerkelijk alle stof verwijderd is.
- Is er nog stof? Ga weer naar stap 4 en pak een nieuwe swab.
Zo maak je de lens schoon
Heb je net een nieuwe lens aangeschaft? Voorkom dat je de lens zelf moet schoonmaken waarbij je eventuele lenscoatings kunt beschadigen. Door een UV- of beschermfilter te gebruiken hoef je hooguit het filter te reinigen.
Blaasbalg – Maak gebruik van een blaasbalg om de stofdeeltjes van de lens af te blazen. Dit is van belang, omdat stof (of zand) kan zorgen voor onherstelbare krassen. Je kunt het kwastje van de lenspen gebruiken om stof langs de randen te verwijderen. Zowel de blaasbalg als de lenspen vind je terug in onze camera schoonmaakset.
Lenspen – Met een lenspen kun je ook hardnekkiger vuil van het lensglas verwijderen. Met de fluwelen tip kun je wat extra kracht zetten waardoor je vrijwel nooit vloeistof nodig hebt om het lensglas schoon te maken.
Lensdoekje – Niet alle soorten stoffen zijn geschikt voor het schoonmaken van een lens. Brillendragers hebben vaak de neiging om met een kledingstuk hun bril snel te reinigen. De verfijning van een lensdoekje is overigens speciaal gemaakt voor de lens om geen krassen achter te laten. De stof is daardoor ook zo glad als zijde. Zorg altijd voor een glad oppervlakte van het doekje en wrijf door ronde bewegingen te maken. Werk altijd van binnen naar buiten.
Een nieuw objectief kopen, wel of geen beeldstabilisatie
Wanneer je een nieuw objectief wilt kopen, heb je een hele hoop verschillende opties. Een van deze opties is de keuze voor wel of geen beeldstabilisatie. Vandaag vertel ik jullie waarom dit wel of niet een voordeel biedt!
Waarom wel?
Meer licht
Het grootste voordeel van beeldstabilisatie is dat je een langere sluitertijd kunt gebruiken. Een langere sluitertijd zorgt voor meer licht op je sensor, maar normaal gesproken ook voor meer beweging in je foto. Door trillingen, van bijvoorbeeld je hand, kan dan de hele foto bewogen raken. Beeldstabilisatie vangt deze trilling op. Dit betekent dus dat je met een langzamere sluitertijd kunt blijven fotograferen, maar alsnog een mooi bevroren foto krijgt. Dit is dus perfect in situaties met weinig licht. Let er wel op dat beeldstabilisatie alleen de trillingen van je hand opvangt en dus niks aan de beweging van het onderwerp doet, hier kom ik verder in het artikel nog op terug.
Filmen
Gebruik je je camera ook af en toe om te filmen? Dan is beeldstabilisatie zeker geen overbodige luxe. Beeldstabilisatie vangt ook tijdens het filmen kleine bewegingen op. Misschien heb je weleens een filmpje met behoorlijk wat trillingen gezien en ervaren dat dit vrij afleidend werkt. Een mooi vloeiend beeld zorgt daarentegen meteen voor een mooi rustig resultaat.
Waarom niet?
Actiefoto’s
Beeldstabilisatie heeft niet altijd een meerwaarde. Een van de soorten fotografie waarbij het niet uitmaakt of je objectief wel of geen beeldstabilisatie heeft, is bij actiefotografie. Bij actiefoto’s kies je namelijk altijd voor een sluitertijd welke snel genoeg is om je onderwerp te bevriezen. Deze sluitertijd is normaal gesproken ook altijd snel genoeg om je eigen trillingen te bevriezen. Daarnaast compenseert beeldstabilisatie alleen handtrillingen en heeft het dus geen invloed op de beweging van je onderwerp.
Statief
Daarnaast bestaat er ook nog een ander hulpmiddel om trillingen te voorkomen, namelijk een statief. Bij een statief is er geen sprake van handtrillingen en heeft beeldstabilisatie dus geen functie. Het kan hier zelfs tegen je werken doordat de beeldstabilisatie steeds blijft corrigeren voor bewegingen die er niet zijn. Dit kan uiteindelijk dus ook iets van onscherpte veroorzaken en daarom wordt altijd geadviseerd om de beeldstabilisatie tijdens het fotograferen met een statief uit te zetten.
Brandpuntafstand
De hoeveelheid trilling is verder ook afhankelijk van de brandpuntafstand (aantal mm) van je objectief. Bij een telelens is trilling namelijk veel eerder te zien dan bij een groothoek. En bij een groothoek kun je dus langer, zonder beeldstabilisatie uit de hand blijven fotograferen.
Kosten
Als je bovenstaande voor en nadelen leest denk je misschien “Waarom zou ik niet gewoon voor een objectief met beeldstabilisatie gaan en het alleen gebruiken wanneer ik het nodig heb”. Dat is zeker een optie, want beeldstabilisatie kun je namelijk aan en uit zetten. Helaas zijn objectieven met beeldstabilisatie vaak een stuk duurder dan de versie zonder. Nu moet ik er wel bij vertellen dat de bouwkwaliteit van deze lenzen meestal ook een stukje beter is, dus dat is ook een oorzaak van het prijsverschil. En dit stukje extra bouwkwaliteit kan natuurlijk ook meespelen in je uiteindelijke keuze voor je objectief. Maar mocht je nu twee verder identieke objectieven hebben, met als enige verschil wel of geen beeldstabilisatie, ga dan zeker bij jezelf na of de beeldstabilisatie het prijsverschil waard vindt.
Een nieuwe lens kopen, de betekenis van de cijfertjes en afkortingen
Je loopt bij je huidige lens tegen beperkingen aan, wilt beginnen met een ander soort fotografie of je bent misschien wel helemaal nieuw in het fotografie wereldje. Wat je reden ook is, als je bij dit artikel terecht bent gekomen, is de kans groot dat je een nieuwe lens wilt aanschaffen. Je hebt misschien al een beetje rondgekeken en dan heb je vast gezien dat er echt een gigantisch aanbod aan verschillende lenzen is. Van de ene kant fijn dat er zoveel keus is, maar van de andere kant ook erg verwarrend. Want hoe weet je nu waar je op moet letten en of je wel de goede keuze maakt? Om het allemaal nog wat moeilijker te maken worden er ook nog rare cijfertjes en afkortingen in de naam van de lens genoemd. Wanneer je deze eenmaal begrijpt, maakt dat het kiezen voor een geschikte lens een stuk makkelijker. Vandaag leg ik jullie uit waar deze cijfertjes en afkortingen precies voor staan en waar je bij het kopen van een nieuwe lens op moet letten.
Even tussendoor
Het is belangrijk dat, voordat je een nieuwe lens gaat aanschaffen, je bedenkt voor welk doel je deze gaat gebruiken. Bij het fotograferen van landschappen stel je waarschijnlijk hele andere eisen dan bij portretten.
Het merk
Meestal wordt als eerste het merk genoemd. Zoals je misschien wel verwacht passen Canon lenzen op Canon body’s en Nikon lenzen op Nikon body’s. Nu zijn er ook nog andere grote merken te koop, bijvoorbeeld Tamron en Sigma. Deze lenzen passen op Canon en op Nikon body’s, wel moet je erop letten of de lens een Canon of Nikon vatting heeft.
Soort lensvatting
Als tweede wordt het soort lensvatting aangegeven. Bij Canon bestaan er twee verschillende soorten, namelijk EF en EF-s. Als je een cropcamera hebt (waar alle instapmodellen onder vallen) maakt deze lensvatting niet veel uit. EF en EF-s lenzen passen namelijk beide op cropcamera’s. Op een fullframecamera passen alleen EF lenzen.
Aantal mm
In het voorbeeldplaatje staat 18-55mm. Dit is de brandpuntafstand, de afstand tussen het midden van de lens en de plaats waar de lichtstralen samenkomen. Hoe dit precies werkt, is nu niet zo van belang. Kort gezegd beschrijven deze getallen de hoek van je foto. Dus hoe kleiner het getal, hoe meer je lens richting groothoek gaat. Denk hierbij aan ongeveer 10-20mm. Deze lenzen zijn uitermate geschikt voor het fotograferen van wijde landschappen. En hoe groter het getal, hoe meer je op een onderwerp kunt inzoomen. Met een 500mm lens kun je van veraf onderwerpen fotograferen, superhandig als je op safari gaat (of als je een stalker wilt uithangen).
Lichtsterkte
Een ander belangrijk punt is de lichtsterkte van je objectief, hiermee bedoelen we het maximale diafragma. Dat wordt in het voorbeeld met f/3.5-5.6 aangegeven. Hoe groter het diafragma (kleiner getal) hoe meer licht binnenvalt en hoe hoger de lichtsterkte. Zoals je in het voorbeeld kunt zien staat er een bereik in plaats van een vast getal. Dit betekent dat het maximale diafragma op 18mm f/3.5 is en op 55mm f/5.6. Let hier dus op, want het kan nogal een tegenvaller zijn als je er ineens achter komt dat wanneer je helemaal hebt ingezoomd je geen groot diafragma kunt gebruiken. Meestal hebben de duurdere lenzen wel over het hele zoombereik dezelfde lichtsterkte.
Zoomlens of prime
Dan heb je nog de keuze tussen een zoomlens (bv een 18-55mm) of een prime lens (bv een 50mm). Met een zoomlens kun je zoals het woord al doet vermoeden in en uitzoomen, je bent daardoor een stukje flexibeler! Een prime lens heeft een vaste brandpuntafstand, wat betekent dat je zelf dichterbij of verder weg van het object moet gaan staan. Wel heeft een prime lens als voordeel dat de prijs/kwaliteit verhouding een stuk beter is. Zoom gaat namelijk altijd ten koste van de kwaliteit, dit heeft met de bouw van de lens te maken.
Beeldstabilisatie
Als laatste heb je nog de keuze tussen wel of geen beeldstabilisatie. Dit wordt bij canon met IS en bij Nikon met VR aangegeven. Beeldstabilisatie compenseert de trilling van je handen en je kunt hierdoor een langzamere sluitertijd gebruiken. Let wel op dat beeldstabilisatie alleen de trilling van je handen verminderd en dus niet de bewegingsonscherpte die wordt veroorzaakt doordat je object beweegt.
Ik hoop dat alle cijfertjes en afkortingen in de naam van de lens nu duidelijk zijn geworden! Mocht je nog vragen hebben, stel ze dan hierbeneden!
Tips over statieven
De beste tips over statieven hebben wij op onze blog staan. Lees de artikelen, bekijk de video’s en leer meer.
De best gelezen tips over statieven zijn:
– Tips voor het kopen van een statief
– De voordelen van een statief
– Een Goed Statief Kopen: 4 Redenen Waarom
– Tips voor het fotograferen van de maansverduistering en bloedmaan
– En meer…