Wij interviewden interieurfotograaf Huub Smits. Lees verder en kom te weten hoe Huub Smits de mooiste interieur foto’s maakt.
Kan je iets over jezelf vertellen en hoe je begonnen bent met fotografie?
Op de kunstacademie was naast fotografie typografie mijn favoriete vak. Vandaar dat ik nu al lang werk onder de naam fototypo. In het verleden deed ik ook aan autofotografie en had ik exposities in onder andere de Autotron in Rosmalen en bij diverse Citroën dealers.
Ook heb ik gefotografeerd voor bedrijven in de grafische sector waar ik als vormgever werkte. In 2007 ben ik voor mezelf begonnen. De eerste periode voornamelijk met lesgeven in fotografie, van basisschoolprojecten tot cursussen voor senioren.
Je bent gespecialiseerd in interieurfotografie, wanneer heb je ontdekt dat je die kant op wilde?
Ik denk over keuzes lang na, maar dit was meteen duidelijk voor mij. Bij interieur / design / architectuur ligt mijn passie.
Wat vind jij het moeilijkste van interieurfotografie?
Je hebt bijna altijd te maken met grote contrasten en verschillende soorten lichtbronnen met elk hun eigen kleur. Het dwingt je tot creatieve en technische oplossingen om dit mooi op de foto te krijgen.
Op welk punt zou jij jezelf nog willen verbeteren?
Efficiëntie in beeldbewerking. Dit is niet eenvoudig voor een perfectionist, want ik ben niet snel tevreden.
Wat voor soort klanten heb je voor interieurfoto’s?
Dat is best gevarieerd, want het zijn particulieren, interieurontwerpers, architecten en ook makelaars.
Kan je een opdracht noemen die je het leukst vond en wat was er zo bijzonder aan?
Product-portretten maken voor een crowdfunding-organisatie. Ik moest Dutch Design objecten fotograferen in een onverwachte setting voor een expo/productpresentatie tijdens de Dutch Design Week. Ik kreeg zo goed als totale vrijheid (en dus het vertrouwen) om eigen concepten te bedenken en uit te voeren.
Zou jij je stijl van fotografie kunnen beschrijven?
Ik denk goed na over de compositie, plant niet zomaar snel mijn statief ergens neer, maar neem de tijd om goed te kijken. Verder probeer interieurs niet groter te laten te lijken dan ze zijn. Door het gebruik van extreem-groothoeklenzen kan er niet alleen veel vertekening optreden, maar overzichtsfoto’s van interieurs worden hierdoor ook vaak erg afstandelijk. Dus dat probeer ik zoveel mogelijk te vermijden, onder meer door het gebruik van de shift-techniek.
Heb je die stijl vanzelf ontwikkeld of heb je daar bewuste keuzes in gemaakt?
Beiden. De uitgangspunten hierboven zijn keuzes vooraf. Door altijd kritisch naar je eigen werk te blijven kijken, ook je oude werk, kun je groeien.
Fotograaf zijn is niet alleen fotograferen, hoeveel procent van je tijd fotografeer je en wat zijn de andere werkzaamheden waarmee je bezig bent?
Poeh, ik zou zeggen tegen mensen die een professionele foto carrière nastreven: het is een mooi vak, maar maak geen illusies. Het grootste deel van de tijd ben je bezig met andere zaken dan fotograferen.
Kan je één of meerdere fotografen noemen die jou geïnspireerd hebben?
Mario Giaccomelli. Hij maakte heel grafische landschapsfoto’s vanuit de lucht.
Wat inspireerde je met name aan die fotografen?
Nieuwe dingen doen, je niet laten leiden door wat anderen ervan zouden kunnen denken.
Het opzoeken van abstractie, niet alleen in vrij werk, maar altijd.
Oog voor detail, maar zeker ook de grote vormen herkennen en gebruiken in je compositie. En tenslotte ook de kunst van het weglaten.
Welke foto apparatuur gebruik je?
Ik gebruik de Nikon D800 en het liefst met een 24mm tilt-shift objectief. Ik werk ook regelmatig met een hoogtemast, waarbij de camera max. 8 meter omhoog kan.
Welk software gebruik je?
Nikon Capture NX2, Adobe Lightroom en Photoshop. Soms gebruik ik ook de NIK Collection plugins.
