Modefotografie is een tak van fotografie, met diverse stromingen. De ene heel creatief, de ander heel technisch. Dit maakt dat modefotografie niet alleen draait om het tonen van kleding en accessoires, maar ook om het oproepen van een gevoel, een sfeer of een verhaal. Al meer dan een eeuw speelt modefotografie een belangrijke rol in hoe kledingcollecties worden gepresenteerd en hoe merken zich onderscheiden. In dit artikel wordt uitgelegd wat modefotografie is, hoe het zich heeft ontwikkeld en welke fotografen wereldwijd en in Nederland bepalend zijn geweest.
Inhoud van dit artikel:
1. Wat is modefotografie?
2. Geschiedenis en iconen
3. Nederlandse topfotografen in de mode
4. Verschillende vormen van modefotografie
5. Slot – modefotografie als beeldtaal
Wat is modefotografie?
Modefotografie is gericht op het in beeld brengen van kleding, schoenen en accessoires, vaak gecombineerd met beauty en lifestyle. De beelden verschijnen in magazines, advertenties, lookbooks, campagnes en tegenwoordig ook op social meda. Wat modefotografie onderscheidt van andere soorten fotografie is de creatieve vrijheid. Het gaat niet alleen om het product, maar vooral om de beleving en de identiteit die eromheen wordt gecreëerd. Dit zorgt er weer voor dat foto’s worden onthouden door de toeschouwer.
Geschiedenis en iconen
De wortels van modefotografie liggen begin 20e eeuw, toen tijdschriften als Vogue en Harper’s Bazaar hun pagina’s vulden met nieuwe collecties. Fotografen als Edward Steichen, Irving Penn en Richard Avedon gaven de mode een artistieke dimensie. Hun werk was niet enkel registratie, maar ook kunst.
In de tweede helft van de eeuw kreeg modefotografie een bredere stijl. Helmut Newton werd bekend met zijn gewaagde en soms controversiële beelden, terwijl Peter Lindbergh beroemd werd om zijn naturalistische zwart-wit portretten. Beiden fotografen maakt dus erg diverse beelden, beiden binnen het genre mode.
Naast deze namen zijn er ook vrouwelijke fotografen die de modewereld hebben veranderd. Deborah Turbeville bijvoorbeeld, die in de jaren zeventig met dromerige, vervreemdende beelden brak met de traditionele glamour. Ook Franse fotograaf Sarah Moon staat bekend om haar dromerige, poëtische beelden met zachte kleuren en een schilderachtige sfeer. Haar werk was vernieuwend omdat ze afstand nam van de strakke glamourstijl die destijds populair was, en juist koos voor vervreemding en intimiteit.
Nederlandse topfotografen in de mode
Nederland kent meerdere bekende fotografen. Denk aan Anton Corbijn (niet alleen bekend om de muzikanten die hij fotografeerde) en Paul Bellaart hebben hun sporen ruimschoots verdiend. Ook Carlijn Jacobs behoort tot de meest gevraagde modefotografen van dit moment. Haar werk is te zien in internationale campagnes en covers, waarbij ze vaak speelt met surrealistische invloeden. Andere bekende Nederlanders zijn het duo Petrovsky & Ramone. Zij staan bekend om hun gedurfde en innovatieve stijl. Hun beelden zijn modern, energiek en vaak uitgesproken.
Verschillende vormen van modefotografie
Modefotografie kent verschillende verschijningsvormen, elk met een eigen doel en uitstraling. Zie de bijhorende foto’s als voorbeelden.
Editorial fotografie: editorial wordt vaak gepubliceerd in magazines en draait om verhalen en storytelling. Editorials zijn vaak artistiek, met conceptuele styling en creatieve locaties. Fotografen krijgen hier veel vrijheid, waardoor deze vorm van modefotografie vaak vernieuwend en inspirerend is. Denk aan onscherpte in de beelden en zwart/wit omzettingen.
Campagnefotografie: campagnes worden ingezet door merken om een nieuwe collectie te presenteren en om de merkidentiteit te versterken. Vaak gefotografeerd op locatie, met styling, modellen en props die samen een beleving oproepen.
Lookbookfotografie: deze vorm is bedoeld om een collectie overzichtelijk te tonen aan klanten. Vaak gefotografeerd in een studio, met vrij simpele achtergronden zodat de kleding centraal blijft staan. Van origine maakten kledingmerken folders die ze geprint aan hun klanten meegaven, vandaar de naam!
Webshopfotografie: draait volledig om helderheid en detail. De klant moet precies zien hoe een product eruitziet. Daarom wordt er gewerkt met verschillende aanzichten en detailopnames. De achtergrond is vaak wit of lichtgrijs.
Social media fotografie: deze vorm richt zich op online zichtbaarheid. Beelden zijn vaak dynamischer en meer gericht op korte aandachtsspanne. Denk aan foto’s die geschikt zijn voor Instagram of TikTok, waarbij het formaat en de sfeer aangepast worden aan het platform. Vaak gaat het om een mix van sfeerbeelden, detailshots en creatieve invalshoeken die interactie met de volger stimuleren.
Slot – modefotografie als beeldtaal
Modefotografie is veel meer dan het vastleggen van kleding. Het is een vorm van fotografie die verhalen vertelt, identiteiten versterkt en trends zichtbaar maakt. Van de iconische zwart-wit beelden van Peter Lindbergh tot de surrealistische werelden van Carlijn Jacobs: modefotografie blijft zich ontwikkelen en speelt een belangrijke rol in hoe mode wordt beleefd.
